外国静物画名画赏析,古埃及静物画风格逐渐成型

在罗马帝国时期，静物画可能已经相当普遍了。在庞贝城遗址保存下来的壁画中，有许多独立的静物画和动物画，在欧洲中世纪，基督教艺术的兴起使得静物画作为独立绘画的动物画基本绝迹，只有一些静物和动物形象作为宗教绘画中的符号或背景点缀而存在，静物画可以追溯到古埃及。

1853年3月30日，梵高出生在荷兰乡村的一个新教家庭。1890年7月，37岁的他因精神错乱开枪自杀。凡高的一生充满了世俗意义上的“失败”。如果梵高的奇迹是天才加精神病；那么，梵高的最高价值就是他无与伦比的艺术和他为艺术而殉难的伟大一生，真正伟大的艺术是作品加上他的一生。死人，疯子，艺术家。

暗而平的背景与前景中细节丰富的水果篮形成鲜明对比，既打开了空间又将观众的注意力集中在水果篮上，这也是卡拉瓦乔的一贯手法。卡拉瓦乔对细节和质感的兴趣也体现在不同种类的水果和藤蔓编织的水果篮上，这是他创作此类作品的初衷。水果篮简介:卡拉瓦乔(意大利)水果篮，1596年前制作，布面油画一幅，46*64.5cm，现藏米兰安布罗西亚纳图书馆。

这个清晰而坚实的轮廓；这种单纯而简单的光；这生动而真实的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹青、树叶、枯叶，这真实地刻画了苹果上的虫眼；既说明了静物可以作为一个独立的绘画题材存在，也说明了卡拉瓦乔的率真和现实主义精神与当时追求理想化的时尚格格不入。在他看来，无论是静物、人物还是其他实物，都是自然的对象。所以他总是以自然本身为基础如实地反映自然，抛开前人的一切规范和模式。

青瓷盆花静物(荷兰)德海姆(1606 ~ 1654)(油画)(现藏于英国牛津阿什穆兰美术馆)自从荷兰人民获得民族独立后，绘画的主题就不仅仅局限于贵族和教堂，还延伸到了市民的生活中。正如一些学者在他们的作品中所说，“荷兰绘画是一种描绘这个阶级本身面貌的艺术。”在这种条件下，荷兰人静物画应运而生。绘画静物也被赋予了人们的感情和习俗，和肖像画、风俗画一样，成为人们争相购买的象征性观赏艺术。

他早期的作品构图比较简单，色彩深但不丰富。他后来静物画发生了一些变化。原本的简约被后来的装饰元素取代，他开始接受巴洛克绘画风格的影响。他的静物画，如水果、金属板、酒杯等，质感丰富，色彩艳丽，他往往更喜欢在干燥的深色背景前突出静物，如这幅用青瓷盆和花的静物。静物真实细腻，光感和质感恰到好处。尤其是剥了皮的柠檬，一个很少被注意到的细节，给观众增加了几分联想和猜测。

Jaklin Nader(法国巴洛克画家，ca。16001645)生于巴黎，死于巴黎。他住在历史悠久、时尚的圣日耳曼区，那里居住着许多法国静物画家庭，如LouiseMoillon和LubinBaugin。

除此之外，他和LouiseMoillon一样，成为第一批成功将女性肖像与静物画结合的法国画家之一。他的常见作品，如收藏在法国卢浮宫的《BasketofFlowers》，虽然留下了荷兰静物画的一些影子，但也表现出了法国静物画的特点，即在结构上与荷兰静物画并不相同。

1、蒙娜丽莎蒙娜丽莎是著名的肖像杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有着千古不变的神秘魅力，如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

意大利画家卡拉瓦乔的《一篮水果》被称为西方艺术史上的第一幅画静物画。米兰Ambrosiana艺术收藏中的一篮水果是卡拉瓦乔早期的代表作。据历史考证，这是艺术史上的第一幅画。这个清晰而扎实的轮廓，简单而朴素。《一篮水果》是卡拉瓦乔的早期代表作。据历史考证，这是艺术史上的第一幅画。这个清晰而坚实的轮廓；这种单纯而简单的光；这生动而真实的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹青、树叶、枯叶，这真实地刻画了苹果上的虫眼；

参考笑醉(16281630)。哈尔斯喜欢热闹的效果，力求在动态中自然地展现人物的特点，捕捉他们瞬间的表情。正因如此，他采用了当时极为奔放的笔法，即迅速而有力地搬上银幕，塑造出生动的形象。《吉普赛女郎》(约1628年)是他绘画方法和风格的生动例证。不同于文艺复兴时期盛行的庄重肖像画，他选择了瞬间大笑的传神表现手法来描绘，速写的快速笔触生动地染出了一个性格开朗的吉普赛女人的形象，观众仿佛听到了她的笑声。

群像绘画在荷兰特别流行，哈尔斯为这种肖像风格的建立做出了巨大贡献。民团是荷兰的一种武装力量，各个城市的民团经常请画家描绘成员的形象。哈尔斯为哈莱姆义警画了三幅团体肖像，圣乔治义警的宴会(1616)是第一幅。在这部讴歌作品中，人物自然、随意、庄重地组合在一起，体现了他们的集体风格。哈尔斯使用深黑和亮白来增加画面的强度，使他的作品看起来相当明亮。

western 静物画，据文献记载，在古希腊古典时期就已经产生，其萌芽甚至可以追溯到爱琴海艺术中克里特岛的陶器绘画，比如单幅绘画所描绘的花朵。如果看动物画，爱琴海艺术中有独立的壁画作品，如海豚、羚羊、怪兽等。最迟在希腊化时期(公元前332-30年)，已经成为一种相对独立的绘画形式。在罗马帝国时期，静物画可能已经相当普遍了。在庞贝城遗址保存下来的壁画中，有许多独立的静物画和动物画。

从技术上看，当时主要使用造型手法，可以表现物体的体量感和质感，对构图、空间、透视也有一定的了解。可以说这是西部的第一个发展时期静物画，可惜这个时期没有持续。在欧洲中世纪，基督教艺术的兴起使得静物画作为独立绘画的动物画基本绝迹，只有一些静物和动物形象作为宗教绘画中的符号或背景点缀而存在。

夏尔丹(Chardin，jeanbatistesiméon 1699 ~ 1779)是法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日死于同一个地方。18世纪法国市民艺术的杰出代表，早年进入学院派画家P.J. Cazer的画室，后成为N.N. Keuper的助手。1728 静物画《光芒》展出，一举成名，被接纳为皇家科学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以运动感。

夏尔丹的烟斗和酒杯介绍:mbth PipesAndDrinkingPitcher；帆布、油画OilOnCanvas；长32.5厘米，宽40厘米；写于1737年；藏于法国巴黎MuseeDuLouvre。夏尔丹作品介绍:让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹、mbth的夏丹、让·巴蒂斯特·西蒙；；生于1699年，卒于1779年；法国画家。