隋唐五代传世山水名画赏析,唐朝五代时期的名画?

《五牛图》唐代画家韩云所作，卷、纸、色，长20.8厘米，宽139.8厘米。此图无作者印章，此图及尾纸上有赵孟頫、、项、、金农等十四人题字。《五牛图》是迄今为止见到的最早的纸上绘画，以麻为材料，具有唐代纸的特点。图中五头牛形象各异，姿态各异，或走或站，或鞠躬，或昂首挺胸，动感十足。其中一只牛完全画在前面，视角独特，可见作者高超的造型能力。

隋朝的建立结束了300多年的南北分裂和局面，统一了中国。政治的统一和经济的发展促进了绘画艺术的发展，中国传统山水绘画在对世界的肆意描绘中表达了对自我的无限升华和对自然的崇拜。“浮云高远，枯木风行。”中国传统山水绘画中充满了人类灵魂的画像和思想的回响。“山不高，有仙名；水不深，龙为灵。

山水隋代绘画与南北朝绘画有很大不同山水“群峰之势，若犀节全饰，或水不能淹，或人大于山，率皆附树石，映其地之形，则若伸其臂指”，不同景物之形互。这里的人们表现出当时观察和理解自然景物的能力和表演技巧都比以前有了很大的提高。唐代是中国封建社会发展的鼎盛时期，这一时期的文化艺术得到了前所未有的蓬勃发展。

唐朝山水绘画的最早发展山水绘画是以东晋为背景名画家族顾恺之的《一幅妇女史》和《一幅洛神》-4。顾恺之的两幅画以人物为主，山水只是人物背景。这次表演虽然还处于比较幼稚的阶段，但已经为中国山水绘画的未来发展打下了坚实的基础。隋唐时代，詹子谦唯一流传至今的作品《游春图》是一幅描绘自然风光的绿松石山水卷轴，表现了人们在春天的郊游。

唐代父子李道照直接继承了山水的画风，在钱部展出。李思训继承并发展了詹子谦的绘画方法。他的笔法工整，画面图案瑰丽，气势磅礴，具有装饰性。他的儿子李昭道继承了他的绘画风格，创作了《海景》山水。这样就形成了中国有特色的绿松石山水画派。到了唐代，又出现了一个画派山水即水墨画山水绘画。水墨画山水绘画的鼻祖是王维。

1吴道子(约686 ~ 760)唐代画家公认的吴画代表作品有《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子像》、《菩萨像》、《鬼伯像》等。现存的原始壁画有《云雨》、《天下咸宁》。目前，台湾省的“宝伽罗佛像”、“关公像”和“百子图”等。还有一些原创的仿制品，比如吴道子贝叶如来画，少林观音，大雄真圣像等等。流入德国的道子墨宝有50张，流入日本的山谷地图有6张。

以郝静、管同为代表的华北地区山水画派的出现，尤其是郝静的《匡庐图》，在绘画的发展技法上有所突破山水在后来经过董源和巨然的努力，绘画方法更加多样和成熟，从而确立了中国式山水绘画的独特表现方法。以董源、巨然为代表的南方山水派，在表现手法上创造了能体现南方山水特点的“匹马巴”。

明代的(黄、王蒙、真武、倪瓒)、吴派的沈周和、松江画派的董其昌、清初的四王(王世民、王鉴、王逸、王)和四僧(弘仁、八达、西施、石涛)都或多或少地受到了直接或间接的影响。整个清代300年山水的绘画几乎都笼罩在“匹马巴”的表述中，后继有人。董源是江南画派的鼻祖。以董、居为代表的南方山水画派影响深远，其山水绘画艺术为后世艺术家所继承和发展。

隋唐时期，中国画逐渐进入繁荣阶段。隋朝起到了承前启后、继往开来的作用，在唐代逐渐形成了一代新风。人物画成就辉煌，山水，花鸟画也走向成熟。画坛涌现出众多名家，各领风骚。唐五代三百年间，有早中晚之变。唐代是人物画最繁荣的时期。拍摄的题材广泛，有道教讲解，人物肖像，仕女，历史故事，贵族生活等等。不同时期涌现出的著名艺术家，形成了不同的阶段特征和不同的个人风格。

盛唐时期，吴道子开创了宗教画中的“吴家风”，而张轩在仕女画中则是中性的。中晚唐时期，继承张萱，建立了另一种“周家风格”，梁令赞、陈红、李真、孙伟等人也是著名的人物。上述画家均有传记或临摹，个别作品还是真迹。唐代山水绘画，有绿松石和水墨画的不同体质，初唐时的绿松石山水已有简笔画，界画出现了“倒画檐”的方法。盛唐时期，李昭道继承了其父的风格，使得绿松石山水更加出众精致；吴道子的山水倾向于广泛而简洁；王维张璇擅长画碎墨山水。