如何赏析一幅名画,如何欣赏一幅画?注意气势和构图篇

但是来看的人超出了我的想象。《蒙娜丽莎》看起来安静可人，表情亲切却又悲伤，带着一点矜持的微笑。列奥纳多·达·芬奇那天的想象力令人钦佩。蒙娜丽莎的姿态大方端庄，仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘。我在她面前只停留了几分钟，但她已经成为我生活的一部分。

日出印象1872年法国印象派画家莫奈在勒阿弗尔港所作一幅素描绘画。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界前十名画了解一下他的作品赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

你已经赶上了。让我告诉你一些事情。中国画大致可以分为写意和工笔两种形式。主题是风景、人物和花鸟。感谢的话:1。从远处看。从远处欣赏画面的整体效果，构图的合理性，景物和物体是否生动。山水国画讲究的是意境，一幅好画能给人身临其境的感觉。图线条画看整体线条是否流畅。花鸟，看线条，色彩，构图。2.仔细看。写意要看用笔是否流畅细腻，笔触是否精炼，工笔讲究线描上色，即线条是否流畅有力，线条轻重缓急是否到位，色彩是否和谐。

3.了解作者的背景和书画风格。很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈也大多研究前辈的作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。以上是我个人的总结。在中国美术史上，南朝谢赫在他的《绘画》一书中谈到了六法。六法理论提出了一个初步完整的绘画理论体系框架。从此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败的标准。

清明上河图是一幅一幅具有历史价值的长卷。作者描写了日北宁都城汴梁(今开封)两岸、清明节、以虹桥为中心的汴河两岸各界人士的活动，反映了这一历史时期社会生活的某些方面。翰林张择端(公元12世纪)，山东诸城人，北宋末职业画家。曾在画院工作，擅长画人物、亭台楼阁、船车等。城墙上的桥与屋之间的距离，草、树、马、牛、驴、骆驼的大小，以及居民、步行者、船、车，都被写得淋漓尽致，整个场景庞大，内容丰富。

《清明上河图》是一部不朽的杰作，无论从艺术价值还是历史价值来看，都是国宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，包括684个人物，96头牲畜，122栋房屋，8顶轿子，25条船和124棵树。北宋风俗画《清明上河图》。传世佳作，一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高超，而且周围流传着许多有趣的故事。

1。注意欣赏作品的魅力。中国山水画非常注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏其神韵或形似，再看笔墨趣味、构图、设色、笔法等。最后看形状，即是否相似。因此，韵味美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。

还要注意欣赏形式美、色彩美，甚至节奏美、旋律美。作品的结构是开放的，自由的，奔放的，这是它广阔而充满活力的原因。3.注意欣赏笔墨之美。山水画不同于人物画。人物画讲究用笔准确、细腻、传神，很有束缚感，而山水画，尤其是写意山水画，追求笔墨自由、奔放、无拘无束。

Appreciate一幅绘画可以分四步理解一幅绘画，一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。1.构图当我们看到一幅绘画时，首先看到的是大致的结构。构图控制着绘画的整体，也决定着绘画的广度和深度。对于观众来说，构图的审美体验也是最直接的，艺术作品的形式美感受也是最简单的。在艺术绘画形式美的诸因素中，结构形式的形式美感是一个重要的基础。

这就是作文的特殊作用。2.如果说色彩是构图或轮廓，那么色彩就是一幅绘画的语言，也是绘画元素中最具情感性的特征，是画家表达自我、与观众沟通的独特方式，我们经常看到一些画作，虽然构图普通，但由于色彩处理得当，依然能吸引观众。相反，有些作品如果在构图、素描、透视、解剖等方面有一定水平，就显得逊色，但在色彩处理和运用上有问题。