世界名画作品赏析风景日落,12幅世界名画从何而来?

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上独一无二的线条风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

蒙娜丽莎是一幅著名的肖像画。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的画作品代表了这个时代的最高成就。为什么它有这么大的魅力？让我们回顾一下中世纪的艺术。在漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，没有现实生活或科学知识的支撑。

但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，其题材取自现实生活中的真人真事，因此成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间。列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一种不易察觉的充满人情味的内心活动。

VincentVanGogh从1853年3月30日到1890年7月29日，后期印象派的荷兰代表梵高抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才成为一名高度个性化的画家，仅在去世前八年。

他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高把他的作品归类为另一种印象派画家的作品。他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。

the songoftherk(法国朱尔斯布雷顿，1884)。布面油画《云雀之歌》是一部小说。据说这部小说的灵感来源于同一部作品名画。法国画家、作家朱尔斯·布雷顿。他以风景绘画和农民生活绘画而闻名。布雷顿在19世纪末的巴黎年度沙龙展上非常受欢迎。他的作品歌颂了农村生活，表现了风景多愁善感和忧郁的一面。

麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的油画作品。《麦田里的乌鸦》作为梵高最著名也是最具争议的画作之一，对这一特定作品的解释比其他任何画作都多。有人认为这是梵高放在画布上的“遗书”，也有人超越主题的肤浅概述，青睐更积极的方式。一些更极端的批评家甚至将他们的视野投射到画布和笔触之外，以便将图像翻译成一种新的潜意识语言。

通过梵高1890年7月10日写的那封信，我们清楚地知道，梵高曾经描述过这一时期的三幅画:它们是恶劣天空下的广阔麦田，我不需要拼命地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快见到他们，因为我希望尽快把他们带到巴黎。我几乎认为这些画布会告诉你我无法用语言表达的东西。我看到这个国家可以恢复健康和力量。第三张画布是多比尼的花园，从我来到这里就一直在想。

Forest Trail >著名的荷兰人风景画家霍贝马(1638年10月~ 1709年12月)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景绘画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画面更清晰简单，也洋溢着更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这是一条经典的-3名画树径，描绘了一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，衬着又细又高的树，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端，在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊，右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。