如何看待名画和赏析

如何欣赏中国画？你觉得看待梵高的画怎么样？达芬奇的名画和世界名画岩石圣母赏析这幅画是祭坛画。你怎么看待“为什么有些画看起来很丑，中国-？如何欣赏国画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能“看懂”，他们的欣赏步骤是:画的是什么。

一方面，所谓的价值体现在作者自身的绘画技巧上。有价值的画的画技一定是高超非凡的。最起码要有自己的风格，和别人不一样，才会被关注。其实每个时代评判艺术都有不同的标准，有没有价值取决于是否符合这个时代的标准。比如楼主举例的蒙娜丽莎，是文艺复兴时期达芬奇的作品。文艺复兴时期所推崇的人性和科学，《蒙娜丽莎》画中的透视关系，渐隐法的运用，世俗题材，都符合当时的审美要求。

为什么会有画？当然，今天人们很难理解我们的祖先所讲的“河图”和“洛书”与绘画起源的关系。古人无法根据科学的调查和论证来解释绘画是如何出现在人们生活中的，只好依靠神话传说来把绘画的起源和他们联系起来。尽管如此，有一点是今天人们无法否认的，那就是无论看待绘画的起源如何，它在人们生活中的作用是被一致认可的。

与‘六书’共事，四时运之；起源于大自然，不在洞穴中描述。“说绘画的基础作用。”“启发和帮助他人”是绘画的社会功能；“穷神变测精微”是绘画表达自然界万物的特殊意义。从人为的角度来看，绘画应该和师旷拯救世界的经典作品具有相同的功能；从自然的力量来看，符合天地之间的变化规律。这种观点与人们通常认为绘画只是用来滋养性和愉悦的玩物几乎完全不同。

但是，我们会看着画面看很久，不忍心移开视线。首先，我们会被奇妙的光影效果所折服。晕染的层次感表现出丰富的空间和逼真的质感，无边界的形态过渡和色彩变化领先我们同时代人几个世纪。真正神奇的不是技巧，而是那一瞬间出现又消失的神秘微笑令人着迷。那笑容太浅，再近也看不清楚；但是，只要看到画，无论多远，都能感受到那微笑。

世界十大名画之一的阿维尼翁的少女名画，是西班牙艺术家毕加索名画，是第一部被认为具有立体主义倾向的作品。画中五个人物的不同部位都凝聚在一个平面上，以不同的结构组合呈现出不同的审美特征。全新的角度:以前的画家都是从一个角度看人或事物看待只画立体的一面。立体主义是用一种全新的方式来表现事物。他们从几个角度观察，从正面看不到的几个角度，以平行或重叠的方式展现正面看不到的几个侧面。

表现:画家将这五个人物不同的侧面部分浓缩在一个平面上，从不同的角度对人物进行结构组合。好像是他先把五个人的身体分解成简单的几何形状和灵活分明的色块，然后在画布上重新组合，形成一切来表现人体、空间和背景。就像用碎砖盖楼房一样。

有些画虽然看起来“丑”，但其艺术意蕴是美的，意境是深刻的，是有价值的，所以能成为名画。个人觉得这种现象挺正常的。那些作品虽然看起来很丑，但是很独特，意义重大。个人认为很有可能出现这种现象是因为大众的审美视野没有达到相当的高度。我们说艺术来源于生活，但又高于生活。它不仅用艺术表现再现了生活中的一些直观美和通俗美，而且用艺术表现反映了生活中的一些本质特征。它既表现了一些表面的东西，也通过艺术处理表现了深层的东西。

这类作品塑造的对象不一定符合传统美学的定义，但却具有震撼力。这就是为什么有些画看起来很丑，却变成了名画。说到那些看起来很丑却变得名画，人们自然会想到抽象油画，毕加索的《加弗农女人》，马蒂斯的《跳迪斯科的人》，安东尼的《咆哮》，和尚的《呐喊》等等。这些世界著名的油画表现出丑陋的人物，甚至扭曲变形。