几何名画赏析作文高中

设计点评几何学习作文阅读下面的文字，描述名画和名曲作文这幅虹膜是我最喜欢的梵高的画作之一。见名画写联想600字作文竹临一画的传说朱朱当代著名书画家，我有一个竹的联想，欣赏一副名画蒙娜丽莎作文蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离描绘人物半身像的肖像画。

图形界有一个傲慢的方块。不管遇到谁，大家都喜欢夸自己:“啊！我多漂亮，身材多匀称啊！边长一样，角大小一样！如果我在身体中间画一条垂直于边缘的直线，然后沿着这条直线把身体对折，就会完美贴合。你以为世界上会有比我更完整的人物吗？”时间长了，大家都看腻了，见了就躲。所以，

打发时间。日子一天天过去，Square感到孤独。没有人和它说话，没有人和它玩。于是Square决定找个好朋友。广场在路上走着。突然，Square看到一个圆轮胎从它身边滚过。Square跑去看轮胎的脸，想看看是不是它要找的朋友，但不是。正方形继续往前走，它又看到了一个三角形。

3、 作文阅读下面的文字,根据要求 作文。 几何学上的点只有位置而没有长度...

例:6000万年前的一次事故，生命回到了最初的无知；6000年前一个炎热的夏日，人类开始了第一次文明。今天的我，或许身在五光十色的都市文明中，但我的内心却充满了古老的金马。在我的梦里，这一切都只是很长的记忆。鱼逆流而游，尽力回到自己的出生地，那只是生命的痕迹；鸟儿独自走过峡谷，只为一场飞蛾扑火的交配，这也是生命的源泉；“虎毒不食子”虎妈，为了保护孩子不惜血本，那是生命的源泉；对于我们每个人来说，也是在“小蝌蚪”的奋斗下，为我们播下了最初的生命之火。

柏拉图的永恒是我们一辈子都得不到的。圣西门的乌托邦主义是理想的现实与现实中的理想的对立统一。这些伟大的哲人，用他们的执着和梦想，用一生无悔的奉献，把我们变成了成长路上的里程碑，带我们走上了精神解放的康庄大道。哲学家们，原本独立的点，在彼此的帮助下连成一条线，形成一张奇妙的脸。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

《竹子的联想》面对当代著名书画家的一幅画《朱朱》，我对竹子产生了联想。竹子，以它的四季绿色和骄傲的雨水，深受中国人民的喜爱。与梅、兰、菊并称四君子，与梅、宋并称三友。古今有许多文人爱竹咏竹。人们认为竹子显示正直。虽然不壮，但挺拔坚韧挺拔，不惧寒暑，历久弥新。竹子是君子的化身，竹子是四君子之一。再比如竹子的七德:竹子挺拔不屈，是正直；竹虽有竹节，但不止步，即奋进。

竹子有花不开，素面朝天，朴实无华。竹子超然独立，顶天立地，出类拔萃。竹子虽然鹤立鸡群，但并不松散，是个好群体。竹子是一代代传下来的，努力和抱怨就是承担责任。与竹子相关的文化现象比比皆是。平安用的是竹简、竹简、竹报纸，老家信的别称是平安家信。竹枝繁茂，根坚如竹，枝叶繁茂如松树。用作对长寿或宫殿建成的赞颂，也比喻家庭兴旺。《诗经》里有一句话:“如竹芽，似松树”。

这幅鸢尾花是我最喜欢的梵高画作之一。我不知道，也许只是被她的美丽所吸引。虽然是很普通的植物，但是画的好可爱。我想他画的虹膜一定比真的更美丽更真实...提奥曾说这幅画“在独立沙龙中很受观众赞赏”...他从远处吸引了你的注意力。这是一部很美的作品，画面充满了清新的气息和活力。”当我写下这些文字的时候，在我的正前方，有一个虹膜。

我有一种非常幸福的感觉。在回忆梵高的不幸和这些画的命运时，你会感叹不已，感叹大师留给我们的无尽享受，而他自己却永远不会知道，永远在痛苦和无助中徘徊。我真的很惊讶，当时居然没有人买这样的画！可能欧洲人比较守旧，比较死板。我觉得梵高后期的很多作品都很美，大部分都很向上。

Late Clock米勒1850年在巴黎卢浮宫的55.5×66 cm藏品看到这对农民夫妇在田里默默祈祷，我们仿佛听到了远处隐约可见的教堂传来的钟声:“钟声”似乎越来越响，越传越远。也许是农民们在农田里剪影站着的样子越过了地平线，让人们想起了庄严神圣的“十字架”，从而拉近了农民们的距离。或许是因为夕阳余晖的阴影，屏息的农夫与静谧无声的大地的反差；也许是因为画家故意把人物和景物适当模糊了。

仿佛观者已经将画中的人、画中的风景、教堂传来的钟声、教堂钟楼融为一体。这种浓郁而强烈的宗教情感，这种凝重而神圣的宗教氛围，这种庄严肃穆而又令人肃然起敬的宿命论以及一个生活在贫穷与幸福中的基督徒的形象，这种深邃悠远而又悲壮的诗意境界，直指人心的精神魔力。如果你不是一个虔诚的基督徒，你没有在宗教领域修炼到一定程度，你没有深厚的文学艺术修养，你没有巨大的精神投入和高超的绘画技巧。

蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离刻画人物半身像的肖像画。它的画幅不大，画面构图饱满。列奥纳多·达·芬奇用透视法使人物具有完整的雕刻体积。画中蒙娜丽莎以四分之三的坐姿坐在椅子上。椅子位于阳台前方，她的左臂靠在椅子扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地搁在左手上。这种风格强调被画者的高贵与尊严。戴在头上的精致黑纱常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。

照片中，她优雅地坐在阳台的椅子上。背景中空气透视模糊，起伏的远山、曲径、淙淙的流水，让人觉得她永远是精神视界空间里一只无拘无束的小鸟，在翠林黛的水面上飞翔，莱昂纳多·达·芬奇让她有明亮的眼睛，细长的睫毛，头发垂在她半裸的嘴上。按照当时的审美观点，女人的眉毛有损眼睛的明亮，所以不画，一切都统一在大气的空灵和荡漾的柔流中。