对名人名画赏析心得

赏析 名画《开国大典》从艺术角度写了一篇短文赏析。这幅人物画是毕加索的不朽名画杰作之一，名画 赏析总有一幅画静静的等在那里，幽雅，祥和，名画 赏析|请从艺术的角度欣赏艺术，1.乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。哭泣的女人名画 赏析600这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。

众所周知，艺术欣赏是运用知觉、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程，以获得审美享受和艺术知识。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。通过上这门课，我逐渐了解了很多关于绘画的知识。

在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马在绘画上独树一帜，无人能与之匹敌。在他个人的艺术成就中，画马最为突出。他一生致力于中国画改革，他的中国画改革的最高成就是他的《中国画驰骋》。他非常重视素描，关于马的素描有一千多幅，还学过马的解剖。他对马的骨骼、肌肉和组织了如指掌。同时，他也熟悉马的性格和脾气。在技法上，他以中国的水墨画为主要表现手段，同时也运用了西方的透视法和解剖学，生动地描绘了那匹英姿飒爽的骏马。

我最喜欢的画，在语文书里可以算是夜景。皎洁的月光下，有两三只萤火虫和一只蟋蟀在一起演奏“音乐会”。蛐蛐在唱歌，几只萤火虫提着小灯笼在跳舞，远处房子里的灯灭了，一条河在欢快地流淌。“丁咚丁咚”的河水流淌，蟋蟀唱着“蟋蟀，蟋蟀”。在这样安静的夜晚，萤火虫翩翩起舞，跳累了就飞到花丛中玩耍。当他们唱累了，他们就跳到石头上休息一会儿。

中国的书画艺术有望以其独特的艺术风格和魅力成为东方文明的光辉典范之一。但由于其历史、文化和社会背景，与我们今天的实际生活有一定的距离，很多作品在流传过程中受到很多因素的影响。如果不了解这些情况，在欣赏书画作品时就无法把握其艺术本质。如果要进一步判断它的历史传承性和真实性，会感到无所适从。因此，掌握书画艺术鉴赏是书画鉴定的重要基础之一。

书画艺术欣赏的基本方法人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，是欣赏书画艺术时对一种心理变化的反应。因为在欣赏的过程中，他会涉及到一些复杂的心理作用，比如情感、想象、理解等等，最终把时期变成对书画艺术的一种评价，这种评价包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特征的认识，甚至对书画作品艺术价值的总体评价。

属于写实的历史油画，一种写实的创作方法，重在对客观事物的再现，但不是历史和现实的完整照片，还融入了艺术家的主观感受，是主客观相统一，表现与再现相统一。董的画至少经过了两次修改，他的艺术手法代表了油画的早期成熟，在当时具有典型性。是描写仪式最具代表性的作品，吸收了19世纪的现实主义创作道路，注重描写的客观性、艺术形象的典型性、思想感情的隐蔽性。

我自己没见过。修辞:是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和恰当的客观素材的结合，既表现了艺术的真实，又体现了艺术家独特的艺术语言，是技巧和内容的统一。《开国大典》以鲜明独特的艺术形象深刻地反映了当时大家所认为的历史场景，既包含了鲜明的特殊性，又包含了人们所熟悉的那个时代、那个场景的普遍性。总的来说，它是一种能够体现精神的高度完美统一的绘画艺术。

对圭多雷尼的评论道恩·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，一次对古代艺术和文艺复兴艺术中心罗马的访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性脸部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

总有一幅画静静的等在那里，安静优雅，安详。但当人们说起这个世界名画，第一个想到的一定是她，她太有名了，令人难忘。她是蒙娜丽莎的微笑，她来自意大利文艺复兴时期名画达芬奇。据说创作这幅画的原因是这样的:当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直处于悲伤和不开心之中，为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。