油画名画分析赏析,从俄罗斯名画赏析感受艺术动感

俄罗斯名画赏析及介绍急求名画赏析800字左右.画中外皆可,油画画作应从哪些角度切入赏析?从经典名画中，感受油画艺术的动感美需要你去学习一些有关的知识，按照体系来对油画进行分析。世界10幅最著名的油画印象派油画赏析“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。

欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。

从经典名画中，感受油画艺术的动感美需要你去学习一些有关的知识，按照体系来对油画进行分析。首先要了解到油画艺术的一种魅力。要有从中发现这种动感美的能力。动感美，通常是指物象呈现出的富有韵律的动态、动势和起伏变化的节奏、旋律、场景给人们带来的视觉和听觉上的美感。动感美一般是指“有动静”的艺术表现形式，比如影视、舞蹈、音乐等，人们通过作品中明显的“形动”和“声动”，领会到其中的动感美。

然而，油画通过其构图、造型、色彩、笔触和场景的丰富变化，同样可以展示出令人赏心悦目的动感美。那么，如何领会欣赏油画艺术作品中的动感美呢？这里，笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。一，从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。

《麦田上的鸦群》是梵高在1890年7月创作的油画作品。《麦田上的鸦群》作为梵高最著名、最具争议的画作之一，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言。

我们通过梵高在1890年7月10日写的信中，比较清楚地得知梵高曾描述了这一时期的三幅画作：在恶劣的天空下，它们是广阔的麦田，我不需要不顾一切地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快看到它们因为我希望尽快把它们带到巴黎，我几乎认为这些画布会告诉你我用文字说不出的话，我看到在这个国家能够恢复健康和力量。第三幅画布是《道比尼的花园》，这是我来到这里以来一直在考虑的画面。

1、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年代】1857年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫（TheLouvre,Paris）作品赏析1849年,35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松,在那里度过他的余生.他将风景画的新突破带入到人物画里,

以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人,尽量捕捉他在乡间的所见所闻,哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物,米勒也富于感情地把它表现出来,铭记在心并强烈地传达给别人.据说站在米勒作品面前,多情的人会闻到野草和土地的气息,夹杂着牛粪的味道,会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪,而勾起对乡村生活无限美好的畅想.《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,

画的人和欣赏的人认为切入观点是完全相反的。双方都能罗列出了一大堆名词术语解释，其实全都鸡同鸭讲了。据我多年了解，首先是色调为切入点，色调丰富的可以维妙维肖表现出素描关系，色调单纯的可以大刀阔斧交待大的构图关系。色调有画家的个人境遇和情调在组合，让人感到舒适或者沉郁或者怪异等风格。油画的技术多了，有人喜欢色调鲜明的富利堂皇的，这是和咱中国人那种装饰效果的行画相似的感觉。

比如梵高的星空，我个人看到了梵高内心亢奋的心情，他是一个对生命、对人类、对万物都比较热爱的人，他热爱他的油画，热爱他的朋友，也热爱和他一起存在这个世界的人民，所以他画的所有物体都很有生命力，仿佛都在努力的向前奔跑跳跃，我看到了梵高的热情。他画的向日葵，不管任何时候我都要朝向有阳光的地方，即便已经枯萎。

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌出了一大批艺术家，这些艺术家当然也有画家。比如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、弗朗切斯卡等等。这些画家被世人所知，他们的画作多少都会受当时时代的影响，也就是文艺复兴时期。比如达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就足以让世人倾倒。同样一幅作品它也是融合了作者的思想。西方油画思想对其实非常重要的，甚至于要比画作本身的技巧更为重要。

“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者，但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。10.记忆的永恒，萨尔瓦多·达利正是由于这幅画，达利在28岁才成名。

这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣，据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。9.亨利·马蒂斯的舞蹈亨利·马蒂斯并非一直都是画家，他在巴黎获得法律学位后发现了他对绘画的热爱。在发现之后，他热情地研究艺术，最终成为世界上最伟大的画家之一，很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。