彩色油画名画赏析简短一点

列宾的两部作品油画标题好吧，如果分析的话，我觉得还是通过一些名画作品来引导这个比较好。第一幅画是俄罗斯作家福切尔沃洛德·米哈伊洛维奇·加尔松的肖像。他是俄罗斯作家，出生于中产阶级贵族家庭。他在彼得堡矿业学院学习。1877年参加俄土战争，受伤后出院。1880年，他营救的一名年轻革命者被杀害，受到精神冲击，导致其遗传性精神病复发。1888年，他跳楼自杀。

The Boy with a Pipe赏析姓名:The Boy with a Pipe类别:布面油画，100x81作者:毕加索拍卖价格:10416.8万美元价格排名:世界第一创作时间:1905年拍卖时间:2004年5月5日这是毕加索24岁时的一幅画。

“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。《拿烟斗的男孩》是毕加索在粉红时期的代表作。有评论家说，这个孩子既有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘，又有梵高《加歇医生》的忧郁。这真像个评论家。2004年5月5日，一位名叫贝蒂·惠特尼(Betty Whitney)的女士委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。

欣赏一件作品油画我们要从结构、内饰、造型、色彩、光线、用笔、质量等方面去欣赏和鉴别。(1)“结构”是指组成。当a 油画作品进入观众的眼帘，首先看到的是一幅画的整体布局和构图。构图作为绘画最重要的形式语言之一，对作品的成败起着关键作用。作品的构图要符合美学要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传达了一些理念，观众可以从不同的构图中获得平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜的不同感受。

这也是欣赏者和画家之间最直接的交流方式。根据画面描绘了什么，是否写实，画中的形象传达了什么意思，就很容易理解画家的情绪。(3)“形”是主要对象的物理形状，写实作品特别注重画面中主要对象的形状造型。这是写实的基本功油画，也是比较难的环节。太多画家画了几十年，却没有掌握好“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，必须练好造型基本功。

什么是油画？油画的前身其实是一幅蛋彩画，后来被一位画家发展成为主要绘画之一，尤其是在西洋画中。而那位画家也因为贡献巨大，被称为油画之父。油画画布上的绘画是用植物油和颜料混合而成的。油画的主要特点是即使颜料干了，画仍能保持光泽，色彩丰富明亮。而且因为绘画讲究由深及浅，所以画完一般会有立体感。

油画常识。油画的题材很多，有人物画，山水画等等，而油画的创作就是以题材为基础的。油画的创作，靠的是形和色两个要素，以及形、光、色三种表现手段。形式是画家画出好画的最基本要求。要求画家有扎实的素描。这和盖一栋基础好的楼一样重要。如果没有，其他技术再好也没用。光是光效。

拾穗者是法国画家米勒于1857 油画创作的著名作品，83.5cm×111cm。画面描绘了农村秋收后，人们从地上捡拾剩余麦穗的场景。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。与远处的人群形成对比的是，这三个人穿着粗布衣服，沉重的木鞋。她们坚强，不美丽，更不优雅。他们只是卑微地跪拜，在大地中寻找散落的、剩余的食物。

米勒一般采用横向构图，使纪念碑般的人物出现在前景的原野上。三个主角分别戴着红、蓝、黄三色的帽子，衣服也是主色调，牢牢吸引着观众的目光。他们的动作富有连贯性，沉稳有序，画面左侧布置的光源照射在人物身上，使其显得更加立体而有耐心。可能是弯腰时间长了累了，但还是坚持了下来。虽然他们的脸是隐藏的，但他们的动作和身体更具表现力，这是典型的现实主义艺术风格的杰作。

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌现出了大量的艺术家，当然这些艺术家也有画家。比如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，弗朗切斯卡等等，这些画家为世人所知，他们的绘画或多或少受到了时代的影响，也就是文艺复兴。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》就足以让世界着迷，同样的作品也是作者思想的融合。西方油画思想很重要，甚至比绘画本身的技巧更重要。