《名画百幅赏析》观后感

求天下名画《自由引导人民》正文赏析。清明上河图观后感受清明上河图观后感受1《清明上河图》是中国传世十大名画之一，这个画家已经画了四年了，谁能帮我弄一幅名画名画(欣赏与评价北宋人写的《清明上河图》名画张择端画的不朽名作《清明上河图》，是中国绘画史上的无价之宝。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

我最近一直在写关于基于上下文的语义的文章。所谓情境化，其实是基于认识论的，所以无非是关于主客体关系的讨论。写着写着，我突然想起了蒙娜丽莎。有人问，你不是在看蒙娜丽莎吗？你怎么变成了看着你的蒙娜丽莎？油画通常是我们看到的，我们是观看者，也就是认知的主体，而油画是被观看部分的客观现实和客体，这一点应该是无可争议的。

然而，当我看到蒙娜丽莎时，我失去了优越感。这幅画中的蒙娜丽莎安详宁静。但是，在我眼里，蒙娜丽莎不是不安分的，我感觉到了一种威慑，优越感在动摇。蒙娜丽莎也在看着，看着我，专注地凝视着，比我的眼睛更专注，更持久，更深邃...在她眼里，我就要变成一幅油画，一个没有思维和主观能动性的静态物体。

北宋写的《清明上河图》名画张择端画的不朽名作《清明上河图》，是中国绘画史上的无价之宝。是一幅以现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市井生活的细致描写，生动再现了北宋汴京成平时期的繁荣景象。这幅画的第一个收藏家是宋徽宗，他用细金写了“清明上河图”几个字。这部古今中外皆知的杰作，问世后的800多年间，为无数收藏家和鉴赏家所欣赏，是后世帝王和达官贵人的目标。

以下是该书的节选。奸臣严嵩夺画酿冤案严嵩是明朝大奸臣之一。凭借他们的权力，他和他的儿子严世蕃，掠夺了大量的绘画，书法和古董。明代李日华《渭水轩日记》记载，卢绾死后，其妻将《清明上河图》缝入枕中，寸步不离身，视其为己命，连亲生儿子也不能见。陆太太有个未出嫁的侄儿，名叫王，言语伶俐，很讨她喜欢。王擅长绘画，偏爱名人字画。我想尽办法求老婆借清明上河图。

从《清明上河图》可以看出几个非常鲜明的艺术特色:一是内容丰富。《清明上河图》采用不断移动视点的方法，即“散点透视”来捕捉所需场景。从辽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城垛，到船上、车上的钉子、铆钉，摊贩上的小商品，市场上的文字，都和谐地组织成一个统一的整体。清明上河图有1695人，60多种牲畜，20多条木船，30多个亭子，20多辆手推车。

第三，在技法上，大手笔和细笔迹的结合令人惊叹。《清明上河图》是中国传世十景之一名画。北宋风俗画，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。是一级国宝。清明上河图的中心由一座彩虹形的桥和桥头街的街面组成。乍一看，拥挤混乱；仔细一看，这些人是不同行业的人，从事各种活动。

我最喜欢徐悲鸿大师的《八匹马》。感觉这八匹马把“人不能有傲气，但不能没有傲气”体现的淋漓尽致。特别喜欢梵高的《向日葵》，把自己纠结的心情表达的淋漓尽致。小时候上美术课的时候，最喜欢听老师讲齐白石的作品。也许是在老师的影响下，我渐渐喜欢上了齐白石的虾，开始模仿拍照。因为虾的部分名画，细节非常生动，就像真的一样，值得一看，也值得一尝。

呵呵，可以直接选一个方面写一个这样的例子。好运蒙娜丽莎，这是一个无止境的问题。问世已近500年，后人多有评论和猜测，留下了越来越多的谜题。现在世界上关于《蒙娜丽莎》的专著有上百种，有近百名学者把这幅画作为毕生的课题。时间的流逝不会解开谜题，只会随着研究的深入给后人留下更多的疑惑。人们过度地爱她。

人们惊叹:列奥纳多，只有凭借着列奥纳多和上帝的智慧，才能收集到这么多美好的元素，将许多美好的事物结合成一个完美的整体。所以，美，智慧，永恒，三位一体，终极搭配，没有超越的可能。就这样，《蒙娜丽莎》带给人们无限美好的遐想，也给人无限沉重的压力。人们愿意生活在她的树荫下，吸收滋养的营养；我渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年来，无数痴迷于绘画事物的人都被这种矛盾所困扰。

清明上河图观后 Sense 1清明上河图是中国传世十大名画之一。北宋画家张择端的作品是世界上唯一的杰作，是一级国宝。这幅画描绘了北宋时期汴梁、汴河两岸的繁华和自然风光，是我国宝贵的文化遗产。今年寒假，我有幸在清明节参观了“动人”的江边景象。从远处看，整幅画人头攒动，熙熙攘攘。但仔细一看，原来是不同行业的人在搞各种活动。

桥的西边有一些小贩和游客。摊位上有各种各样的杂货。游客有的在摊位前挑挑拣拣，有的看过往船只，有的聚在路边算命，有的在码头准备上船。除了游客，街上的行人也是络绎不绝:推着货车行色匆匆的商贩不时擦着额头的汗水；富家公子坐马车，悠然自得；调皮的孩子跑着跳着，身后的妈妈在街上焦急地追着。两边都是酒馆和茶馆，里面的食客不是在说话就是在推杯换盏。

这幅画以1830年法国的“七月革命”为背景。是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以这幅画也被称为“1830年7月27日起义”。德拉克洛瓦亲眼见证了这一革命性的事件，他在同年创作了这部作品。德拉克洛瓦在作品中大胆地将道德符号与现实生活场景相结合。它的特点是现实主义和浪漫主义的结合。

虽然她赤裸上身，但并没有猥亵嫌疑。她有力的双腿跨过路障，冒着火光带领士兵前进。虽然这是画家想象出来的象征性形象，但画家把她塑造成了一个活生生的法国年轻女性形象。她穿着法国女装，戴着象征自由的弗吉尼亚帽，体现了她的象征意义。她身后跟着热情的工人和市民，左边拿着两把枪的少年进一步凸显了革命的广泛群众性。

钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。

因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她，细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂，真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的，因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。