成为著名画家的阶段,如何成为著名画家

这一时期欧洲各国涌现出一批优秀的/123，456，789-0/如荷兰的伦勃朗(代表作品有《夜巡》、《自画像》等。)、荷兰的鲁本斯(代表作有《亚马逊战役》等。)、西班牙的贝拉斯克斯(代表作品有《教皇英诺森十世画像》等。)和法国的夏尔丹(法语)。

隋朝-1画家詹子谦、董伯仁、杨契丹、郑发石等人。唐代著名 画家更多初唐时期的颜立德、颜兄弟擅长人物画。颜的《历代帝王图》和《唐太宗行图》流传至今。他的画布局对称，笔法浑厚，简洁生动。盛唐时期，吴道子(又名道玄)被誉为“画圣”。他擅长人物和风景，尤其擅长佛教和道教绘画。他在继承前代技法、吸收西域画派技法的基础上，又有所创新，创作出具有立体感的绘画作品。

盛唐和中唐时期的张萱和周舫，都以美女闻名于世。张轩的《道莲图》和《虢国夫人游春图》都被宋人抄过。周舫的《簪花美妇图》也有一份给后人。诗人王维山画的是水墨山水画，苏东坡称之为“画中有诗”。五代时期，绘画进入新的发展阶段。西蜀南唐开始设立画院，并招募大量人员-1画家任职。五代时期著名山水画家擅长画北方风景的郝静、关童，擅长画南方风景的董源、巨然；

中国山水画史分以下八部阶段。第一个阶段:魏晋南北朝中国山水画的初步形成可以追溯到魏晋南朝，主要作品以顾恺之的《洛神赋》为代表。但当时山水画只是作为主景形象的陪衬。“人比山多，水不能淹”是当时的主流风格。此时的山水画元素只是作为配角出现，服务于人物画的主题。第二种阶段:隋唐至隋唐后期，山水画发展迅速，逐渐脱离人物画的配角，逐渐形成相对独立的新画种。

唐代是中国山水画的全面发展时期，涌现出吴道子、王维等多位山水-1画家也呈现出画风多元化的迹象。第四阶段:宋朝的鼎盛时期。宋代是中国山水画发展的鼎盛时期，由于当代政权重文轻武，对文化艺术的发展产生了积极的影响。第五阶段:外族入侵造成了元代绘画的停滞。第六期阶段:明代院体画和文人画的复兴与发展。第七名阶段:清朝民初再次衰落。

达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，这是意大利文艺复兴时期的三位杰出人物！莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴鼎盛时期的科学家-1画家。他一生完成的作品不多，但几乎都是不朽的杰作。他的作品自始至终都带有鲜明的个人风格，尤其擅长将艺术创作与科学讨论相结合，这在世界艺术史上是绝无仅有的，他的笔记涵盖了广泛的科学研究，从物理数学到生理解剖学，几乎无所不包；

拉斐尔从他的父亲那里学习绘画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画家。他的画总是充满明亮的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感，这一切都归功于他早期的教育。米开朗基罗是意大利文艺复兴全盛时期的雕塑家画家和建筑师，是文艺复兴的代表人物。少年时，他于著名年进入美第奇花园，在那里接受艺术训练，接触到那里收藏的大量古代艺术珍品，在他早期的作品中已经表现出非凡的气质。

/image-8、17世纪的法国绘画与同时期的其他艺术形式几乎具有相同的特征，经历了三次不同的发展阶段。1.第一个阶段从17世纪初到20世纪30年代，也就是亨利四世统治和玛丽·美第奇女王摄政的最后十年，国家忙于宗教战争的善后工作。一方面在艺术上受到佛兰德斯和意大利的强烈影响，同时不断从外来艺术中吸取营养，孕育出法国自己的艺术风格。

2.第二个阶段是20世纪30年代初至60年代末，李主教独揽大权。此时，法国已经成为欧洲世界的强国。古典主义在艺术上已经完全确立，在17世纪法国艺术的黄金时代，出现了一大批杰出的古典主义画家如普桑、罗兰等。都活跃于此阶段，法国也逐渐成为欧洲的艺术中心。3.第三个阶段是路易十四执政时期，“太阳王”的光辉已经照耀欧洲大陆。法国甚至在国际上取得了一定的地位。

先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝绘画的发展阶段；隋唐五代绘画趋于繁荣；宋代绘画的繁荣；以笔墨为主流的元代绘画；明清画派的出现；现代绘画的继承与发展。中国人物画的发展确实有七个标志阶段，从最开始。或者说，那山水画和水墨画都不一样。中国人物画的发展大致可以分为七个阶段，即:1。发芽阶段。

二、线描的诞生阶段。先秦时期就出现了线描。随着职业画家的出现，真正的人物画在这个时期诞生了。三。作文阶段。汉代绘画进入构图阶段。随着汉代的蓬勃发展，绘画的载体扩大了，线描和构图的能力提高了，线条、色彩、构图等绘画的基本要素已经形成。四。到期阶段。魏晋南北朝时期人物画走向成熟、系统、理论化，开始摆脱稚气。以顾恺之为代表的一批医生参与了绘画，不仅创造了《高古游四妙》的线描技法，而且留下了《一幅妇女史》、《一幅洛神图》等千古佳作。

这是一个真实的故事。美国有一个传说。她的名字叫摩西。她在75岁时开始学习绘画。80岁时，她在纽约举办了首次个展，引起了轰动。摩西奶奶活到101岁，在他最后25年的艺术生涯中留下了1600多幅作品，成为美国最多产的原创流派之一著名和-0/。摩西全名叫安娜·玛丽·罗伯逊·摩西(1860-1961)，出生于纽约格林威治村的一个农场，一生都在农场度过。

她的手被一些琐事占据，如擦地板、挤牛奶和装蔬菜罐头。后来，她回到纽约州，在离出生地不远的地方生活了近20年，以绣田园风光为乐，直到76岁，因为关节炎，不得不放弃刺绣，开始画画。摩西最早的画是克里夫和艾夫斯的画和明信片的复制品，不久，她根据自己早年对农场的生活记忆进行创作，主要描绘童年时的乡村风光，她喜欢画全景风景和风俗画。摩西的风景画能敏锐地捕捉到季节、天气和时间的细微差异。