名画白幅赏析观后感

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性脸部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

美术馆观后感悟看完一部经典作品，相信你会有很多感触。来写一个美好的观后感受，写下你的收获感受。所以观后我该怎么写？以下是我收藏的图库观后感受，欢迎分享。美术馆观后 Sense 1美术馆是一个很吸引人的地方。许多名画在这里展出，吸引了许多中外游客。刚进门，一堆抽象画映入眼帘。抽象画说起来很奇怪。看人不像人，树不像树，但走近一看很有意思。

他的作品有的平淡，有的粗糙，有的栩栩如生，有的激情澎湃。一进他的展厅，我就被眼前的“风景”惊呆了。无论是绘声绘色的“文明”，还是平淡无奇的“竹帘”，都让人目瞪口呆。在大厅中央，一块“金砖”引人注目。据说这块“金砖”是为了纪念西递古镇而造的。砖上刻有“西递”二字，是一位老人送给应天启的，但在赠与后死去。应天琦用这块砖做模具，做出了一模一样的“金砖”。

追国际刑警(1988)？湘西反匪(1986)。Ala，想想吧。皮皮鲁来到美术馆，当他看到17世纪一位伟大的欧洲画家的作品时，他非常喜欢。他在画前站了两个小时，直到美术馆关门。途中，皮皮鲁还想起了油画上的女孩和牧羊犬。皮皮鲁正坐在一棵大树下休息。突然，有人在皮皮鲁身后拍了一下。回头一看，是油画上的女孩和牧羊犬。女孩的名字叫丽莎，皮皮鲁很惊讶！

睡莲I. 观后感觉有点压抑。我一直认为，如果一部电影过分注重爱情，那肯定不是我喜欢的电影，但这部是个小小的例外。也许我应该在这部电影里找到一些哲理，就像欠债的人也大声教育别人“人为什么要工作？我们不需要这个社会。”答案是我一时想不起来该如何精彩应对。的确，如果我们的需求能被别人满足，我们根本就不用工作。这是一个非常狡猾的回答。

花总是代表着希望的诞生，但女主角的生命却随着它们而消逝。女主角说得好:“人一出生就注定要死，所以死了没什么大不了的。你要的是和你过上好日子。”我们总是对生活有遗憾，但我们如何对待遗憾，让人思考得更仔细。睡莲观后感受(二):幸福在世界面前很狭隘。看完《睡莲》，一直在思考它的隐喻。此刻，窗外微风习习，夜晚没有动静。

是著名的肖像代表作，代表了大。芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑具有千古神秘的魅力，梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情，在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。