家乡名人名画赏析图片作文,名画赏析:徐悲鸿的作文

这些话激怒了徐悲鸿。他决心更加努力地学习绘画。他想向那些外国人证明，中国人可以比他们更好！有志者事竟成。徐悲鸿的油画震惊了整个画坛。他向世界证明了我们中国人不可欺，也让中国在世界上站稳了脚跟。为国争光是多么可贵的精神啊！想想我们。我们总是为一点小事争吵，似乎根本没把这当成什么大事。

你看，蓝天下，群山昂首挺胸，山上的树看起来是那么的青翠繁茂，一棵接一棵，整个山野变成了一个树的世界，像一片绿色的海洋。在一片绿色的海洋后面，是一座高大的雪山，山顶覆盖着千年不变的积雪。高山前是一望无际的草地。草地上有一簇簇盛开的野花，五颜六色，美不胜收。看着它们，我仿佛闻到了花香。一排排小木屋矗立在草丛中间，在辽阔的草地上显得那么渺小。

冷风吹来，轻松攻陷我的防御系统。眼前的这一幕，让我的心一个个开锁，等着“它”来探索我内心最深处。我走进这个空旷的时空，抬头一看，“哇！”茂密高大的森林遮住了我的视线，却给人一种威严感。每棵树都用无情的眼神看着我，盯着我，好像在指引什么，“砰！”多么悲伤的一夜，沉重的打击了我的心灵！

我回到现实，看着身旁那个憔悴苍白的病人，他正挣扎着出去透透气。我抚摸着她越来越花白的头发，悄悄给她盖上被子。再次凝望这星空，我想像月亮一样，守护着我最亲的亲人，让她像黑夜一样永远陪着我，而不是像林中的枯叶，随时准备在这时空里飘落枯萎，而是随风消失离去，触摸到伤心的地方，我的心像大海一样波涛汹涌，悲伤无助的痛苦，一滴滴从脸上滑落，珍珠滴落在草地上。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

诗中有画，画中有诗。“每个人心里都有一幅画。有些是我们美好的梦想，有些是我们虚无缥缈的幻想，有些是即将实现的理想。这些在我们心中形成了一幅画面。有一次，我翻阅美术课本时，无意中看到了米勒的《拾遗》。三个农妇弯下腰，捡起田埂上剩下的麦穗。这幅画的内容看似简单，却有着更深层次的含义。原来，米勒生长在一个农民家庭，从小过着田园生活。

直到后来，童年的回忆涌上心头，我感受到了，创作了《拾遗》这部作品。一个法国大地主曾经说过:“小麦收割机！请不要把剩下的麦穗都收走，留一些给需要的人！”《拾遗》这幅画不仅描绘了农民的勤劳精神，也反映了当时社会“富者愈富，贫者愈贫”的现象。贵族终日挥金如土，土地无尽；农民不仅要为贵族辛苦劳作，还要帮他们耕田，他们没有地可耕。这不公平的一幕深深地印在了米勒的心里。

蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离描绘人物半身像的肖像画。它的画幅不大，画面构图饱满。列奥纳多·达·芬奇用透视法使人物具有完整的雕刻体积。画中蒙娜丽莎以四分之三的坐姿坐在椅子上。椅子位于阳台前方，她的左臂靠在椅子扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地搁在左手上。这种风格强调被画者的高贵与尊严。戴在头上的精致黑纱常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。

照片中，她优雅地坐在阳台的椅子上。背景中空气透视模糊，起伏的远山、曲径、淙淙的流水，让人觉得她永远是精神视界空间里一只无拘无束的小鸟，在翠林黛的水面上飞翔。莱昂纳多·达·芬奇让她有明亮的眼睛，细长的睫毛，头发垂在她半裸的嘴上。按照当时的审美观点，女人的眉毛有损眼睛的明亮，所以不画。一切都统一在大气的空灵和荡漾的柔流中。

Late Clock米勒1850年巴黎卢浮宫55.5×66 cm藏品当我们看到这对农民夫妇在田里默默祈祷的时候，我们仿佛听到了远处隐约可见的教堂传来的钟声:“钟声”似乎越来越响，越传越远。也许是农民们在农田里剪影站着的样子越过了地平线，让人们想起了庄严神圣的“十字架”，从而拉近了农民们的距离。或许是因为夕阳余晖的阴影，屏息的农夫与静谧无声的大地的反差；也许是因为画家故意把人物和景物适当模糊了。

仿佛观者已经将画中的人、画中的风景、教堂传来的钟声、教堂钟楼融为一体。这种浓郁而强烈的宗教情感，这种凝重而神圣的宗教氛围，这种庄严肃穆而又令人肃然起敬的宿命论以及一个生活在贫穷与幸福中的基督徒的形象，这种深邃悠远而又悲壮的诗意境界，直指人心的精神魔力，如果你不是一个虔诚的基督徒，你没有在宗教领域修炼到一定程度，你没有深厚的文学艺术修养，你没有巨大的精神投入和高超的绘画技巧。