世界圣母名画,世界最著名的名画有哪些?

为什么拉斐尔的圣母肖像画在世界绘画史上很有名？世界最著名的有哪些名画？世界世界上最著名的24幅画名画-2/世界上最著名的24幅画名画如下:意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》作品长77厘米，宽53厘米，画在一块黑色的杨木板上。他一生为圣母画了不下42幅肖像。

我们先来看看这两幅画的作者:拉斐尔的《西斯廷》圣母达芬奇的《蒙娜丽莎》,我们都知道这两位作者米开朗基罗被称为文艺复兴三杰，他们的画作体现了人文主义思想。所以【蒙娜丽莎】【Sistine 圣母】被誉为文艺复兴时期的作品。14世纪，意大利地中海沿岸的一些城市出现了欧洲资本主义生产方式的雏形，新兴的资产阶级开始登上历史舞台。

文艺复兴的意思是“再生”，文艺复兴的标题旨在恢复古希腊和古罗马的文化和艺术。但其实质是资产阶级要建立新的上层建筑，借前人文艺的武器来扫清前进道路上的障碍。在艺术上，当时的“复兴”指的是两个方面。第一，人性的复活，以前的艺术家无法表达他们的艺术追求，只能用同样的方式表达上帝基督和他的门徒。世间的人都是爬行在上帝脚下的芸芸众生，在艺术中得不到应有的地位。

画名:Sistine 圣母作者:拉斐尔年份:15131514画名:油画。画布尺寸:265*196cm来源:德国德累斯顿美术馆。拉斐尔的Sistine圣母Sistine圣母是拉斐尔的“圣母 Image”的代表作，以其甜美畅快的抒情风格著称。这幅祭坛画被指定用于西斯廷教堂的装饰，该教堂是为了纪念教皇锡克教二世而重建的。它最初被放在教堂的神龛里，直到1574年才被放在西斯廷教堂，因此得名。

图为圣母抱着儿子从云端降下。一个男人和一个女人被画在两边的窗帘上。穿着金色长袍的男性长老是教皇西斯科。他向儿子圣母做了一个欢迎的手势。而一个微跪的年轻女子是圣母沃瓦拉的弟子。她虔诚的心垂下眼帘，侧脸鞠躬，略带羞涩，表现出对圣母 Son的崇敬和顺从。位于中心圣母拥有丰满美丽的身材，端庄安详的面部表情，美丽文静。在圣母拉斐尔过去创作的作品中，他总是竭力追求美好、幸福、完整以及更多的母亲和情人的精神气质和形象。

拉斐尔·桑西于1483年5月出生于意大利中部的乌尔比诺镇。他的父亲是皇家画家，也是他的启蒙老师。拉斐尔9岁时失去母亲，11岁时失去父亲。是大公爵的妻子艾丽莎维塔·贡萨戈收养了他，给了他珍贵的母爱，他永远不会忘记。为了报答养母对他的爱，他努力学习。1500年，拉斐尔进入昂布尔艺术学校，他的老师皮鲁奇诺是当地著名的抒情画家，对拉斐尔早期的艺术风格影响很大。

1504年，21岁的拉斐尔决定离开家乡，前往艺术之都佛罗伦萨，在此期间，拉斐尔创作了大量作品，多以圣母为主题。他的圣母往往是温柔母性的化身，体现了一种世俗的理想，深受大众喜爱。1509年，应教皇朱利叶斯二世的邀请，拉斐尔前往罗马，奉命制作梵蒂冈壁画的装饰工程。装饰基督教之心的任务世界落在了这个年仅26岁的天才少年的肩上。

前十名名画:1。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。蒙娜丽莎的原作长77厘米，宽53厘米。这幅作品画在一块黑色的白杨木板上。蒙娜丽莎的画像没有眉毛和睫毛，脸看起来很和谐。如果你直视蒙娜丽莎的嘴，你会认为她笑得不多；然而，当你看着她的眼睛，感受着她脸颊上的阴影，你会觉得她在微笑。

蒙娜丽莎坐在半圆形的木椅上，椅子后面有栏杆，把人和背景隔开，背景是道路、河流、桥梁和山脉。在达芬奇“无界渐变上色法”的笔触下，它们与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。2、《拾穗者》1857年，法国画家米勒创作了油画《拾穗者》，油画纵横83.8× 111.8厘米，收藏于奥赛博物馆。它描绘了在收获的季节，农妇在收获后拾起散落在田里的麦穗。

2010年10月，一个非常有震撼力和戏剧性的消息传遍了世界:意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的原画“圣母小早川怜子”在美国纽约州郊区的一户人家被意外发现。在那之前，这幅价值连城的画一直沉睡在沙发后面，被人遗忘。然而，根据新闻来源和美国《纽约邮报》的详细报道，事情并不是大家想象的那样，这幅画的真实性还没有得到最终确认。

但事实上，他们生活在纽约的布法罗，也就是通常所说的布法罗，离尼亚加拉瀑布不远。53岁的美国空军退役军官马丁·科贝尔是这篇文章的主角。27年前，他的孩子们在室内打网球时，不小心打翻了挂在墙上的那幅他们称之为“迈克”的画，从此它就被遗忘在了沙发后面。直到最近，korbel决定邀请意大利艺术鉴赏家Antonio Forchenello对这幅画进行鉴定，最终确认这是一位大师的真迹。

无名少女克拉姆斯科伊2、沉睡的维纳斯乔尔乔内3、蒙娜丽莎达芬奇4、神女卡拉瓦乔5、皇宫贵妇6、海伦娜·弗曼·鲁本斯画像7、珍珠少女科罗8、链接:提取代码:5kma复制此内容后打开百度网盘手机App，操作更方便。10天了解世界TOP 10名画

如果一定要用几句话来形容拉斐尔，那就是和谐、和谐、快乐、美好、温柔。这种特质，当然也影响了他的画风。我们可以从拉斐尔的圣母肖像画中深刻感受到这一点。拉斐尔是西方艺术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的系列形象圣母和谐地统一了感性美和精神美，从而传达了人类美好的愿望和永恒的感情。在他短暂的一生中，他创作了无数以天主教为主题以及其他神话和世俗主题的绘画作品，而他的许多美丽的“圣母肖像画”更是令世人为之倾倒的美妙的艺术和绘画作品。

他一生为圣母画了不下42幅肖像。这些“圣母 images”不再是中世纪绘画艺术那种瘦弱、痛苦、刻板的模样，也不是威尼斯画派所描述的那种放荡、轻佻、不拘小节的极端，而是表现出一种宁静、平和、善良、贤惠、美好的表情，既能给人以美好的感受和遐想，又能让人产生崇敬之情。《西斯廷》圣母是拉斐尔圣母的代表作，以其甜美畅快的抒情风格著称。

世界最著名的24幅画名画如下:意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》作品，长77厘米，宽53厘米，画在一块黑色的杨木板上，现藏于卢浮宫博物馆。人没有眉毛和睫毛。当你直视蒙娜丽莎的嘴时，你会觉得她不是在微笑，但当你看着她的眼睛时，你会觉得她在对你微笑。拿破仑达维特作品《穿越阿尔卑斯山》的美在于简单的前景和细腻的特写，冷暖色的对比非常强烈，马匹和人物刻画得很好。

珍珠少女Koro创作于1868年至1870年。这幅作品描绘了一个戴着树叶做成的“花环”的女人。一片树叶在她额头上投下阴影，观众误以为阴影是珍珠。这幅油画由法裔巴基斯坦画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作，现藏于奥赛博物馆。作品描绘了农村秋收后农民在地上捡拾剩余麦穗的场景，似乎在说农民的饥饿与贫困。荷兰画家文森特·梵高的向日葵作品。

1、最后的晚餐《最后的晚餐》由意大利艺术家达芬奇创作，以圣经中耶稣与十二门徒的最后晚餐为主题。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、忏悔等表情，以及手势、眼神、行为都刻画得惟妙惟肖，是所有以此为题材创作的作品中最著名的一部。收藏于意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂。2.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。

3.犹大之吻《犹大之吻》是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多内创作的湿壁画。它现在收藏在帕多瓦的克洛维尼教堂，《犹大之吻》主要描写了犹大和耶稣之间的暧昧关系。在画中，画家采用戏剧化的手法，将尖锐矛盾双方的核心人物耶稣和犹大放在画面的视觉中心，其余人物分别以主体人物为中心对称，4.雅典学院“雅典学院”是意大利画家拉斐尔·桑西于1510 ~ 1511年创作的一幅壁画。