经典名画赏析论文6,急求当代名画赏析论文3000字急求原创名画

急求当代-1赏析-2/3000字。哭泣的女人名画 赏析600字？世界名画原创欣赏，求名画 赏析400字作文每天起床都能看到床头有一幅字画，古名画 赏析2000字张择端，世名画鉴赏1500字左右，求一个艺术鉴赏论文最好是专注于某一方面或者某个作者的作品，20...写出精彩的画面，实现全面的改变著名花鸟画家赵庆国作品赏析追随艺术的人，靠的是心灵，把自己的花和笔触送到黄桑上。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

著名花鸟画家赵庆国作品，在融合中求变。赏析跟着艺术走的人，靠的是头脑，送的是花，刷的是萱草的手。人神不能无所作为，思易动，哀乐变化，情由志生，形凝于画室。庚寅年(2010年5月15日)在首都的一场拍卖会上，著名花鸟画家赵庆国的多幅花鸟、国画人物作品获得了来自全国及场外的网络摄影爱好者的竞拍，其中一颗斗方葡萄创下了25万元的拍卖纪录。

展厅的四面墙上挂满了国内外国画大师的作品，青果先生参加了十幅国画。这次以葡萄为主题的《春华秋实》展览，气势磅礴，气势磅礴，墨香四溢！赵庆国，河南郑州徐水镇人，1954年出生于一个普通农民家庭。五个兄弟姐妹是最小的。受哥哥和父母的影响，他们喜欢读书、写作和画画。他最大的理想就是将来成为a 名画家。他在中学读书的时候，文化和艺术成绩都很优秀。

艺术史上最著名、最珍贵的油画《蒙娜丽莎》现藏于巴黎卢浮宫，数量为779幅。卢浮宫迄今为止拥有的6000幅画名画中，只有这幅画被放在一个特殊的固定水泥盒子里，上面覆盖着三层防弹玻璃，间隔25厘米。每天都有无数来这里的人在她面前驻足。

画中女子的微笑是否在向人们透露一个不为人知的秘密？暗语大师达芬奇在这幅画中暗示了什么？为什么达芬奇在几乎停止写作之后又接下这幅画？这幅画完成后为什么没有交给买家？为什么这幅画在过去十年里一直留在达芬奇手中？1503年，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，达芬奇开始创作这幅杰作。他花了十年时间。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

弗雷德里克顿(18301896)是19世纪末英国最负盛名的学院派画家。他辉煌的艺术才华甚至稀释了雷诺兹的影响力，成为皇家学院的代名词。与19世纪的大多数画家不同，莱顿没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福接受绘画训练。1852年，他移居罗马，古典艺术对他影响很大。

1878年，莱顿当选为皇家艺术学院院长。他于1896年被封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性脸部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

最后的晚餐是基督教《新约》中记载的最重要的事件之一，几乎所有的宗教画家都画过它。然而，在达芬奇为米兰格雷西修道院的食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家在处理画面的艺术形象时都有一个共同的特点:即犹大与门徒分开，画在餐桌的对面，处于孤立的位置接受审判，这是因为画家无法表达人们内心的复杂感受，在形象上难以区分善恶。因为达芬奇对人的形象和心理做了深入的观察和研究，他能从人物的动作、手势、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。