拜占庭著名画家有哪些

艺术受到拜占庭和北欧的影响。总的来说，拜占庭的所有艺术都充满了精神象征，由于意大利的气候原因，画家小孩子用画布画画的比较多，名词解释拜占庭 Art洛可可艺术印象派石头一草出水以吴岱为风...在百度搜一下或者在艺术史的书上找一下就可以了，各派画家简介(如狂野兽派画家马蒂斯野兽派)。

意大利文艺复兴时期的主要画派之一。威尼斯共和国是14世纪欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强大。艺术受到拜占庭和北欧的影响。15世纪吸收了佛罗伦萨画派和曼塔纳的经验。经过贝里尼、卡帕乔(约1465-1526)和安东内洛达梅西纳(约14301479)的努力，利用政府和教会，特别是社会团体的支持，绘画艺术发展起来了。

这一派体现了人文主义和爱国主义精神，其画作明丽，意象丰富，构图新颖，但多以宗教神话来描绘统治阶级的奢华生活。代表人物画家乔尔乔、提香、丁托列托和威罗尼等。直到18世纪，还有蒂埃波罗，卡纳莱托，16971768)和瓜尔迪，17121793) 画家。这个流派的作品对欧洲绘画影响很大。著名画家:TizianoVecellio，

罗马万神殿罗马万神殿罗马建筑是古罗马人沿着亚平半岛伊特鲁里亚人的建筑技术继承古希腊的建筑成就，并在建筑形式、技术和艺术上进行广泛创新的建筑风格，古罗马建筑在1至3世纪达到顶峰，达到西方古代建筑的顶峰。古罗马建筑有很多种。既有罗马万神殿、维纳斯和罗马神庙，也有巴勒贝克太阳神庙等宗教建筑，还有宫殿、剧院、竞技场、浴场、广场、大殿(长方形大厅)等公共建筑。

古罗马世俗建筑的形式已经相当成熟，与功能结合得很好。比如遍布罗马帝国的大型剧院，观众平面呈半圆形，一排排上升，以垂直过道为主，水平过道为辅。根据票号，观众从不同的入口和楼梯到达每个区的座位。人不交叉，聚散方便。舞台高高升起，前面是乐池，后面是化妆楼。化妆楼的立面是舞台的背景，两端向前突出，形成裙楼的原型，类似于现代大型表演建筑的基本造型。

佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，决定了这一时期意大利艺术发展的主流，也影响了亨布里亚学派和帕多瓦学派。他们的绘画方法很精致，明暗对比不是很强烈。画家我们在绘画技法上是很讲究步骤的。由于意大利的气候原因，画家小孩子用画布画画的比较多。15世纪下半叶，佛罗伦萨画派人才辈出。从创作特点和艺术倾向来看，可以分为三条主线:以利比和波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，但在艺术上接近贵族；

约翰·克里斯托夫·弗里德里希·冯·席勒(1759年11月10日-1805年5月9日)，俗称弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学代表人物之一。席勒是德国文学史上“奔流运动”的代表人物著名，也是德国文学史上公认的伟大作家，仅次于歌德。

古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)古斯塔夫·克里姆特(1862 ~ 1918)，维也纳分离主义绘画大师画家。1862年7月14日出生于维也纳郊区的布姆加特，1918年2月6日在同一个地方去世。他早年在维也纳理工学校接受教育。1890年加入维也纳艺术家协会。作品吸收了古埃及、希腊和中世纪的艺术元素，将强调轮廓的表面与古典马赛克的平面相结合，创造出独特而富有感染力的绘画风格。

拜占庭艺术特征抽象扭曲，是基督教宗教观念和东方神秘主义长期影响的结果。古希腊罗马艺术重视从大自然中获取创作灵感，把宇宙万物的自然状态作为美的源泉，把真、和谐、自然的比例以及人的自然感受作为美的标准。但是，拜占庭 Art认为外在形象是次要的，真实自然的形式是次要的。艺术的核心在于表达某种抽象的精神，反映神圣的感情，艺术的目的是激发人的宗教灵感。所以现实主义的艺术隐藏在艺术家的视线之外，重视简单的线条和色彩所表达的抽象意义。

文艺复兴时期西方主要艺术家的作品和风格杜奇奥是锡耶纳画派的创始人。他的《庄严的圣母》祭坛画表现出更柔和、更立体的特征，《耶稣进入耶路撒冷》和《天使报告圣母之死》表现了建筑空间透视的变化。对这一风格有决定性影响的佛罗伦萨人乔托，将哥特式雕塑的写实风格与绘画的拜占庭透视相结合，迈出了绘画中至关重要的一步。他不仅是开创绘画写实风格的第一人，还发现了画家在平面上塑造空间的深度。他还结合了美丽的叙事和中国的观察。绘画不再是简单的文字说明，它有了独立的意义。从乔托的时代开始，艺术家开始在作品上留下自己的名字，艺术史也从此变成了杰出艺术家的历史。

在百度搜一下或者艺术史的书上找一些就可以了。拜占庭艺术:指东罗马帝国的艺术。总的来说，拜占庭的所有艺术都充满了精神象征。注意心理形象，写实不准。洛可可艺术(Rococo Art):一种华丽、精致、复杂的艺术风格，融合了巴洛克风格和中国的装饰品味，并使用了多重S线。印象派绘画:西方绘画史上划时代的艺术流派，在20世纪七八十年代达到顶峰。其影响遍及欧洲，并逐渐遍及世界各地，但却在法国取得了最辉煌的艺术成就。

这些建筑大多属于丧葬仪式，所以汉代画像石本质上是一种祭祀性的丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的艺术产生了深远的影响，在中国艺术史上占有重要地位，“曹衣出水”是与吴代相对的概念，主要指古代人物画中衣褶的两种不同表现方式。

马蒂斯野兽派。野兽派:是20世纪最早的新艺术主义象征主义画派。特点是色彩运用狂野，视觉冲击力强，往往给人一种非理性的感觉。1905年，以亨利·马蒂斯画家为首的一群年轻人在巴黎秋季沙龙上展出了他们大胆的作品，画面简洁，色彩明快，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是禽兽！”从此，画坛出现了一个新的野兽派。“兽”字指色彩鲜艳，随意涂抹。

野兽派画家终于实现了色彩的解放。代表人物是亨利·马蒂斯(1869-1954)。印象主义:也被称为户外主义。他主张在户外面对自然作画，利用当时的科学成果，从光与物的关系来研究色彩的变化，分析色彩的原理和本质，使欧洲绘画焕然一新，扩大了油画技术的范围，对油画技法的革新产生了重大影响。代表人物有毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、莫奈、雷诺阿、巴兹尔、基约曼、贝尔特·莫里索。

萨金特、科尔维茨、德加、克里姆特、丢勒、席勒、弗洛伊德？你给的明明是漫画，没有风格参考。毕加索，这位伟大的历史画家名叫阿尔丰斯·穆夏·夏目。他的作品吸收了日本木刻在造型和轮廓上的优雅刻画，拜占庭艺术的华丽色彩和几何装饰效果，以及巴洛克和洛可可艺术的细致而有血有肉的刻画，他用感性的装饰线条、简洁的轮廓和鲜明的水彩效果塑造了一个被称为“夏目风格”的人物形象。