宋代名画中的山水作品赏析

2.千里河山风光:北宋王羲之作品，中国传世十大之一名画，中国古代名画山水。宋代 山水这幅画的主要特点是什么？结合山水画具象作品宋元时期、山水隋唐时期画家及代表作品]擅长画人物、车马、亭台楼阁、山水尤其是画/最著名的画在绿松石山水是王希希创作的绢彩画《千里河山》...是的，这是一幅著名的画，因为它出色的功能而让人感觉很棒。

文人画又叫“文人画”。一种中国画。泛指中国封建社会文人墨客所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出“文人画”，明代董其昌推崇“文人画”，以王维为创始人，是南宗的始祖(见《南北宗》)。但在旧时代，它常常被用来抬高文人阶层的绘画艺术，轻视民间画家和机构画家。唐代张彦远曾在《历代志名画录》中说:“自古善画者，非衣冠贵，高人一等者，非颜所能及。

现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学识、才情、思想，有了这四个要素，就可以完善。”通常“文人画”以山水、花鸟、梅、竹、菊、木石等为主。，以此来表达自己的“精神”或个人野心，有时还包含着对民族压迫的感情或对腐朽政治的愤懑。他们推崇“士气”和“一品”，崇尚藻趣，讲求笔墨趣味，摆脱雷同，强调神韵，非常重视文学书法的修养和绘画意境的创造。姚茫父的《中国文人画学序》曾有很高的评价:“唐王祐成(魏)助诗入画，然后由笔生趣，法随意变。不必谈宫商而与山韵，义不必比热闹。

宋代山水绘画，发展了多种风格，取得了前所未有的成就。一方面是水墨画的大发展山水。代表画家有董源、、李成、范宽、郭、米芾，南宋还有、刘松年、、夏圭。另一方面，绿松石山水的表现手法更加丰富，重色彩强调笔墨技法，提高了绿松石山水的表现力。以王希萌、赵博举、赵博晓为代表。董源，掌管南唐时为北苑助使，人称“董北苑”。他的水墨画技法突出，将树木简单地画在枝丫上，表现出江南山川草木茂盛、蒸腾的特点。

画僧巨然是董源的祖先。他的画“鲜艳葱郁，最清爽”。后人常称他们为“东菊”，以为他们是山水画的大师，在南派中算是正宗。李成因曾居青州营丘，故称“李营丘”。他的雪景冷峻森林，多“脊梁”，挺拔坚实；具有华北特色山水，能给人“天稀烟林清宽敞”的美感。李成有“惜墨如金”之说，体现了他对水墨画的重视。

宋代名画有《清明上河图》、《千山胜景》、《西山行旅图》、《万和风图》等。1.清明上河图:北宋张择端作品，中国传世十大之一名画，是我国古代街头风俗画的代表。作品用散点透视构图的方法，生动地记录了12世纪中国北宋都城开封的城市面貌。

2.千里河山风光:北宋王羲之作品，中国传世十大之一名画，中国古代名画山水。作品以长卷的形式描绘连绵的山川和浩浩荡荡的河流，在山、坡、水之间布置和装饰亭台楼阁、茅草屋、水磨长桥、垂钓、航海、旅游、飞鸟。描写细腻、生动，景色各异，气象万千，向我们展示了中国古代山川的壮丽。它现在在北京故宫博物院。3.西山行旅图:北宋范宽作品，与郭的《早春图》、的《万和图》一起，代表了绘画的黄金时代宋代 山水，是中国台北故宫博物院的镇馆之宝。

宋元山水绘画的三大意境是“无我之境”、“忠实细节与诗意追求”、“有我之境”。1.以实为虚，无我容身之地。“无我”是指不直接暴露画家的主观感受，通过对客观景物的描写来传达画家的思想感情和创作主题。将自我融入“我是我的画，我的画是我”的意象中，表现出物我合一的不确定观念，蕴含着丰富的无我之境的含义。画家通常通过完整的全景构图来整体描绘自然物体。这种创作方法使北宋山水绘画有了深刻的含义，给人一种广阔而不确定的美感，呼唤观者重新发现，有着广阔而广阔的想象空间。

没错，一幅家喻户晓的画，让人觉得很棒的，就是它出色的功能。没错，《千里江山图》创作于北宋，是中国传世十佳之一。是的，因为作品的艺术价值很高，所以无论是色彩搭配还是传达的意境都很惊艳，所以最出名。《千里河山》被誉为绿松石山水绘画的代表作，是北宋天才画家王希蒙创作的。我觉得《千里江山图》是绿松石山水画中最著名的一幅画。一、绿松石山水绘画起源于六朝，绿松石山水绘画整体基调正式确定于唐中期。

据剑，答案不错。有发现。宋代是中国传统的巅峰时期山水绘画。宋太祖推翻了唐末五代的战争，赢得了天下。为了巩固自己的统治地位，他打压武修文，革新土志；太宗、真宗时，文艺有赏，人丁兴旺，所以宋代有三百年的盛世。这一时期，宫廷艺术兴盛，画院初具规模，名家辈出，优秀作品硕果累累。画坛以绘画最为突出山水，水墨空前发展，技法日益完善。完全脱离了隋唐以来“先勾后填”的方法，出现了搓、擦、点、染等讲究笔墨神韵的技法。山水画山水强调自然和理性。

郭山水作画，常以线、草书笔法为枯树，以下垂的枝条为鹰爪；山的形状奇怪得像个鬼脸；纹饰技法因用淡墨、柔圆笔、侧锋，变化如云，被誉为“鬼面石、混沌云纹、鹰爪枝”。这些技术都是基于它的自然现实。郭的山水绘画发展和丰富了山水绘画的历史，开创了山水绘画的新局面，也为南宋画风的形成起到了开拓性的作用。他的绘画艺术源于古代大师，创造了自己的新面貌。他的绘画理论不仅总结了前代和自己的经验，而且在绘画史上取得了很大的成就-3山水，对后世也有很大的影响。

山水荀是郭创作思想和创作经验的总结。画意讲的是画中的意境，画术主要讲的是管理位置和笔墨技法，画题讲的是画的作用。《画志》记述了郭的绘画活动及在宫廷中的地位。其中“山水荀”中的理论非常重要。他说:“从远处看山是这样，从十里之外看也是这样；每一段距离都不一样，所谓山形步步为营。

隋唐]詹子谦擅长画人物、车马、亭台楼阁，山水，尤以绘画著称山水。现藏于北京故宫博物院的《游春图》被认为是他的代表作，也是现存最早的卷轴画。董伯仁，汝南(今河南)人。多才多艺，画佛像、人物、梯田、车马，与詹子谦同时入隋，又名董湛。贞观公私画史，宣和画等。录作品6件，今天的画都不见了。郑法石，吴(苏州)人。善画人物、梯田，师从张僧繇。他在很多地方画过壁画，比如商都的海觉寺。

李思训(651-716)，甘肃天水人，生于唐朝。善画绿松石山水，受詹子谦影响，笔法苍劲，传世作品有台北故宫博物院藏《江帆亭记》卷轴和《明皇蜀中盛世图》。王维(699-759)，齐(今山西祁县)人，擅长画人物和竹子，他的代表作《辋川图》就是后者。可惜没有原创作品代代相传，流传给他的《雪溪图》和《济南府》,都不是原作。