梵高名画赏析论文

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梵高用他大部分的色彩概念来表达他对人和自然的热爱。他喜欢用黄色和蓝色作画，尤其是表现自然风景。作品《星夜》以蓝色为主色调，以星光中的夜空为主要绘画对象。最近的画是柏树，梵高这里。他说，“那些柏树的线条很像埃及的金字塔。”那棵大柏树的树枝弯弯曲曲地伸向天空。它似乎象征着梵高中的激情。

对生活的热情。他内心对绘画有着无限的激情，却从未被世人理解，所以这“火焰”是棕色的。虽然燃烧，却无法彰显本性。用棕色代替红色，梵高内心压抑的表达，柏树扭曲的形态凸显了他思想的强烈挣扎。这幅油画的主题是星空。浅蓝色的夜晚。天空中的白云，它们在飘，它们在飞。蓝色和黄色是显示内心平静的颜色。天空中的一切是如此宁静。

梵高向日葵赏析可以通过作者绘画的色彩手法和作者自己的情感表达来写。梵高用简洁的笔法表现植物形态，富有节奏感和生命力。整幅画依然保持一贯的黄色调，只是更淡更亮。这幅画被认为是梵高桃花坞最后一幅大型向日葵。在这幅作品中，你再也看不到自画像中短短的笔触。在这里，他的笔触坚实有力，奔放不羁，把向日葵的绚烂光泽和饱满轮廓刻画得惟妙惟肖。

因为他清楚地知道，时间会让他们暗淡，甚至太暗淡。尽管采取了各种保护措施，这些颜色仍然会褪去原有的光泽。《向日葵》打破了旧的规则，将强对比色与重色块无缝结合，创造了新的对比色体系，对未来的艺术发展产生了深远的影响。这幅画以黄色和橙色为主，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，一朵花的签名和中心也使用了蓝色。

1888年2月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是最著名的，现在在伦敦国家美术馆。梵高的艺术是伟大的，但在他生前并没有得到社会的认可。他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，他强烈的个性和形式上的独特追求都是远远超前于时代的，确实很难被当时的人们所接受。

他再次改变现实以达到真正的真实，这促成了表现主义的诞生。人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。这就是为什么他留下了永久的艺术作品。他直接影响了法国的动物主义，德国的表现主义，甚至20世纪初出现的抒情抽象肖像。向日葵产于阳光明媚的法国南部。画家就像一团燃烧的火焰，充满了火热的激情，让运动感十足，看似不断旋转的笔触显得那么厚重有力。

19世纪以来西方流行的主要艺术流派:新古典主义、浪漫主义和现实主义、印象主义和现代主义。新古典主义艺术产生的社会背景:新古典主义艺术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安。随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下陈腐的艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命、倡导自由、平等和共和主义的有力武器。要培养人的斗争勇气，用艺术树立英雄精神。

其基本特点是:采用古典形式，体现理性和新制度，多选用古希腊罗马的历史和神话题材，人物充满为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴庄重典雅，讲究素描，强调线条的清晰准确，追求形式上的完美。这一流派的代表和代表作:法国画家大卫的《马拉之死》和《拿破仑的加冕》，安吉尔的《喷泉》。