名画抽象梵高创意赏析图片,梵高的《星月夜》作品赏析

梵高-2/怎么了？梵高经典作品赏析有什么？梵高是荷兰后印象派画家。梵高星月之夜赏析，《星月之夜》是梵高写的，很多人看了都赞叹不已，为什么梵高向日葵变成了世界名画？梵高向日葵赏析站在-0面前不到500字，喜欢或不喜欢他的人都被一种精神所感动，那就是用生命去换取自己画作的完美。

Scream(挪威语:Skrik)是挪威画家EdvardMunch)1893年的作品。这幅画是表现主义绘画风格的著名作品。EdvardMunch(1863年12月12日-1944年1月23日)是挪威表现主义画家和版画家。他对心理痛苦的强烈而吸引人的处理对20世纪初德国表现主义的发展产生了重大影响。

《呐喊》描绘了一个脸接近骷髅的人物，双手捂住耳朵，站在一座看不到头尾的公路桥上，似乎因为惊吓而大声呼喊。在这幅画中，蒙克使用的颜色在一定程度上与自然有关。虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空都是夸张和富有表现力的，但它们并没有失去其颜色的一般真实性。整幅画的色彩令人压抑:浓浓的血红色挂在地平线之上，给人一种不祥的预感。

写作思路:从梵高的作品入手，欣赏梵高的特点。梵高的作品充满了自然的悲悯和忧患意识。比如梵高 s艺术生涯初期，画得最多的题材就是矿区和工作矿工的阴郁场景。在伊顿时期，夕阳的翻滚，阳光下的农民和农妇更多的出现在他的作品中。梵高他对农民、田间生活、乡村风光有着极高的热情。他喜欢农民的一切，尤其是向日葵、麦田、魏莹花和豌豆花。

和那些华丽的画相比，梵高的画更朴实，更有意味。他对这些简单的花卉和田野生活倾注了无限的激情，使画作具有一种无法超越和模仿的艺术魔力。梵高我画过很多关于向日葵的画。虽然每次画的向日葵数量不一样，花的姿态也不一样，但都表现出一种饱满的朝气。

向日葵是世界著名的画家，梵高的代表作。他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，所以能成为世界名画。他的作品产生于一个特殊的时代，也能表现出某种精神，所以能成为世人名画。主要是因为有价值。虽然乍一看印象不深，但是越欣赏越能体会其中的含义。文森特梵高，他想通过明亮的光线和鲜艳的色彩来进一步使他的绘画方法现代化，他搬到了法国南部的阿尔勒。

两件最重要的作品之一是黄色布景上的一束向日葵(现藏于伦敦英国国家美术馆)，另一件是蓝绿色布景墙上的一束鲜花(现藏于慕尼黑新绘画画廊)。这两幅画经历了二战和很多危机。现在我们来来回回看看这两棵“向日葵”是如何逃过战斗，存活至今的。众所周知，希特勒鄙视大多数现代艺术，称之为“颓废艺术”。当时这类艺术作品被叫停，当时的纳粹政权只允许表达“德国精神”的作品存在。

在滚滚的艺术潮流中，肖像画作为一种独特的人物画形式流传了下来。在众多作品名画国内外作家的笔触下，涌现出许多优秀作品，让世人眼前一亮。接下来就有小编带你走进艺术的殿堂，欣赏世界级名家肖像油画！说到肖像画，每个人的脑海中必然会出现蒙娜丽莎，这是一幅举世闻名名画也是达芬奇辉煌的艺术成就之一。

蒙娜丽莎背景中消失的蓝天，嘴角神秘的微笑，看不见的眉毛，给这幅画蒙上了一层神秘的面纱，至今仍在被众多艺术家不断验证。珍珠少女Koro的这幅油画世界排名第七名画，是一幅色彩绚丽的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利民间服饰，脸上没有任何微笑的表情，仿佛在凝视、沉思。在她美丽的头发上，她戴着一个树叶的花环，在阳光下，树叶的影子投射在她的额头上，像一颗镶嵌着光泽的珍珠。

站在梵高的画前，喜欢或不喜欢他的人都被一种精神所感动，那就是用生命去换取自己画的完美。梵高我爱画向日葵。他曾说:“我想画半打向日葵来装饰我的画室，让纯净或和谐的金色在各种背景和蓝色背景上闪耀。”梵高的《向日葵》是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度浓缩。他的《向日葵》，浓浓的金黄色，有力的笔墨，表现出花飞的空气，也表现出秋天成熟的向日葵里，花沉重而饱满的感觉。

梵高向日葵像滚烫的火球在燃烧。他把自己无法接受的热情转移到了绘画上。热心梵高他这辈子都没交过朋友。他多愁善感，关心穷人，却无力帮助他们。他渴望像太阳一样无私地发光，但当时的社会人们无法理解。他满怀激情地画向日葵。太阳火辣辣的。他不顾炎热，努力画画。他已经融入了自己的画中。于是，我们看到了梵高以火一样的热情展示向日葵和生活。

梵高Starry Night赏析天空和大地被紧凑的粗线条清晰地勾勒出来，深邃凝重的底色给人一种恐惧、压抑甚至悲剧的感觉。天空和大地就像在黑暗中掩面哭泣的人，充满了无奈，却又不是没有挣扎。旁边参天的柏树深深地刺穿了天空的黑暗，感觉像是一个人唯一伸出的手臂试图做最后的努力和挣扎，撕裂了覆盖在脸上和身上的令人窒息的束缚。

虽然整个画面的构图和色彩都在移动和变化，但这样的变化并不是没有目的和方向的，这种扭曲和碰撞是向上挣扎的。黄与黑的色彩对比，小镇中短线与夜空中长线的线条对比，棱角分明的小镇与漩涡夜空的对比，这些都带给我们一种震撼的感觉。我们看到的是压抑之后的一种肆无忌惮的放纵和激情的表达。

1、麦田里的乌鸦《麦田里的乌鸦》由三条岔路组成，开出一片宽阔的麦田。画中几乎没有中心视点，散落的乌鸦让画面更加辽阔。梵高用三原色和绿色来呈现一个简洁明了的形象，它有着人们熟悉的他特有的金色，却又充满了焦虑和阴郁。乌云密布的深蓝色天空压着金黄的麦田，沉甸甸的让人无法呼吸，空气仿佛凝固了。画中的乌鸦只是粗粗的黑线组成的飞线，低低地压在一大片橘黄色的麦田上。

梵高是荷兰后印象派画家。其中比较经典的代表作是自画像系列和向日葵系列等经典代表作。梵高是一位色彩学家，他的作品充满了自然的悲悯和苦难意识。《星月之夜》是梵高写的，很多人看了都赞叹不已。给人一种安静活泼的感觉。大面积的冷色调和重色调被用来营造一个安静的夜晚，画中的橙色增加了快乐的元素。向日葵是梵高的象征。很多人看到这幅油画都能想到梵高这幅油画非常好的展现了后印象派的特点，色彩对比强烈。画中的向日葵花瓣充满张力，色彩明亮。

《麦田里的乌鸦》创作于1890年7月。之前是油画梵高自杀，画中的绿色小径在黄黄的麦田中深入远方，漆黑的天空更添焦虑和忧郁。《罗纳河上的星空》创作于1888年，画于法国南部城市阿尔德的罗纳河上，清凉迷人的夜空，点缀其上的微星与倒映在河面上的煤气灯交相辉映，能表现出当时画家们澎湃的心情。