空混世界名画,《无名女郎》赏析及注释

不要指望一下子看穿一件艺术品。绝大多数优秀的杰作都需要多年的欣赏和品鉴才能读懂其内涵，尤其是要逐渐培养自己的个人思维和鉴别能力达到一定的水平，才能逐渐理解艺术作品的创作思路，这个过程往往需要至少十年的锤炼。至于专业技法方面的知识，作为爱好了解一下就够了，除非特别喜欢艺术技能培训的人可以去专门学习，一般只需要了解一点皮毛。

专注于一个专业却没有其他知识领域的知识，很可悲。刚学画画的时候，真的没什么感觉，就画了静物。但慢慢的，我看到了光影的变化，看到了一幅好画比所描绘的实物更美丽动人的地方，明白了属于绘画而不属于现实的艺术品的好处世界或者摄影。这个过程主要针对写实绘画。我觉得和吃辣椒、榴莲或者苦瓜差不多。你得慢慢习惯，最好是自学绘画，让大多数正常人慢慢欣赏和喜欢绘画的美。

蒙娜丽莎的作者达芬奇作者简介:达芬奇，意大利文艺复兴三大杰出艺术家之一，也是整个欧洲文艺复兴最完美的代表。他是一位渊博、知识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、内科医生、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和立体造型表达身体的各种问题；另一方面，他还学习自然科学，为了一个真正感人的艺术形象，他广泛学习了光学、数学、地质学、生物学等与绘画相关的学科。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排列着又细又高的树木，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端。在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊。右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。

从德国HermannSeeger挑选时装。德国画家赫尔曼·西格作品PickingDaises赫尔曼·西格(1857~1920)来自柏林学院，师从图曼和古索，以擅长风俗画、人物画、山水画和版画而闻名，主要在柏林艺术界。赫尔曼·西觉在《看海》中展现了印象派的绘画技法，笔法相当自由随性。

达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。