古代名画赏析200字,中国古代山水画欣赏短文

急求名画 赏析800字。国内国外都可以画画，蒙娜丽莎的微笑200蒙娜丽莎这个词名画又称“微笑”，艺术中国古代山水名画如何写鉴赏画的色彩和结构，鉴赏画与中国的关系古代哲学，比如人与自然的一些思想问题，看完古代山水画，感觉中国的山水画产生于晋宋时期，名家名作数不胜数。

Content赏析:这幅画有三米长，分为五个部分，每个部分都用屏风隔开。第一段描绘了韩熙载在宴会上与客人弹奏琵琶，生动地展示了韩熙载和客人的全神贯注。第二段描绘韩熙载亲自为舞者击鼓。所有的嘉宾都带着钦佩的目光看着韩熙载的鼓点，似乎都被这美妙的鼓点陶醉了。

第四段描写韩熙载坐着听管乐。韩熙载盘腿坐在椅子上，好像在和一个女人说话，另外五个女人正准备上场。他们虽然坐成一排，但各有各的动作，并不呆板。第五段描绘了韩熙载中所有嘉宾与歌手交谈的场景；这幅画的起因:这幅画的主人公韩熙载(公元902970年)，五代时期潍州北海(今山东潍坊)人。后唐时，同光年间进士升官，文章书画名震一时。

黄被誉为中国山水画的大师。他的山水画“山川丰茂”是山水画的最高境界。写于13471350年的《富春山居图》是黄最用心的作品。这幅画被誉为黄的“第一杰作”，但它却历经沧桑。明代画家沈周曾收藏此画，托人题字时丢失。喜爱这幅画的沈周记住了一幅富春山居图的画。明代收藏家吴得了真迹后爱不释手，至死也不肯罢休，叫他把画烧了，以示人葬。

重新装裱装修后变成了两段，前段面积31.8×51.4 cm，后段面积33×636.9 cm。前框虽小，但比较完整，被浙江收藏家吴湖帆收藏，解放后捐赠给浙江博物馆。后半部分修复较多，目前收藏于台湾故宫博物院。据说前段时间他也是拿着假的进了清宫。以绘画鉴定为荣的乾隆皇帝，鉴定赝品为真品，写了一大堆问题，后来被证实是赝品。

说到历史上的名画，很多人会马上想到清明上河图，但中国历史上的名画远不止清明上河图。这幅汉宫春晓图是中国古代十佳名画。不仅技艺出众，而且画面内容丰富，记录了当时的宫廷琐事，值得细细品味名画。仇英的《汉宫春晓》以手卷的形式描述了初春时节宫中的日常琐事:梳妆打扮、浇水、折枝、插花、饲养、歌舞、弹琴唱歌、下棋、读书、打草、照镜子、看图、影像、逗婴儿、送饭、挥扇、画皇后。

韩熙载夜宴图简介顾，江南人，五代时南唐画院人。他的《韩熙载夜宴图》构图严谨细腻，人物造型典雅传神，线条浑厚流畅，色彩明丽淡雅，在技法和风格上充分体现了五代人物画的风格和特点。五代十国(公元907-960年)是中国历史上一个动荡和分裂的时代，但却是绘画艺术中的一个重要时期。对意境的追求和对趣味的探索，使山水画和花鸟画得到了新的发展，这标志着绘画将从叙事转向更高层次的抒情。

而人物画一直未能摆脱“传道授业解惑”的世俗功能，要求对现实事件和人物的生动再现，客观上直接推动了写实技法的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过肥沃的农民或温厚的民众的生动形象，了解那个时代的面貌和人们的精神境界。据《宣和图》记载，《韩熙载夜宴图》是古受南唐皇后李煜之命所作，李煜夜间到韩熙载府邸窥探其酒席。

《春》的构图不落俗套。这些人物被安排在一片柑橘林中，爱神维纳斯位于中间，她的被蒙住眼睛的儿子小爱神·丘比特位于她上方。右边画的是西风之神强奸了森林女神克洛伊，克洛伊成为了弗洛拉的古希腊传说。在维纳斯的左边是三位女神，在这幅画的最左边站着信使莫丘里。面对这样一幅画，人们不禁要问波提切利为什么要画这幅画。这幅画的主人是美第奇家族的洛伦佐，他当时在佛罗伦萨掌权。

《春天》是他请波提切利为这场婚姻画的画。所以《春》的主题自然选择了爱情。但是，以我们今天的眼光来看，这样一幅将要挂在婚房里的婚礼委托画，竟然会有强奸这样的内容，这是不可思议的。这种想法让我们在感受春天内涵的过程中产生了很多困惑。所以我们有必要多了解一点当时的社会风尚。波提切利同时画《春》的还有另一组婚礼委托画，据说从中可以看出《春》的影子。

欣赏绘画的色彩和结构，欣赏绘画与中国的关系古代哲学思想，比如人与自然的一些思想问题。看完古代山水画，感觉中国的山水画产生于晋宋时期，名家名作数不胜数。同时，随着各个时期山水画发展到一定高度，出现了画论理论，所以这些画论理论都是有待我们后人深入研究的。最近略读了其中的一些，深有感触。从顾恺之的《云台山》到宗炳的《山水序》和王巍的《画谱》:从的《书法》到郭的《林志》:从董其昌的“南北宗族论”到石涛的“语录”等等...无论画家侧重于技法论、精神论还是两者的结合，都是历代总结的至理名言。

顾恺之的《画云台山》更多的是记录山水画的构思和构图，包括人物故事。与宗炳的《画山水序》相比，《画山水序》是最早的山水画理论，它以山水体现道，具有重要的精神意义。“道”是老庄哲学中经常出现的一个词。“道”是看不见、看不见、摸不着的；它是有形的，它是世间万物的开端和根源。

蒙娜丽莎名画，又名“微笑”。画中的蒙娜丽莎是一个真人。她是佛罗伦萨一位富有的女性公民。当达芬奇第一次开始画她时，她只有24岁。据说不久前，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚去世，所以整天郁郁寡欢。为了唤起模特发自内心的微笑，画家给她画像，并请人在她身旁演奏音乐，导致美女在各方面的瞬间微笑，仿佛转瞬即逝。

这笑容仿佛从她脸上掠过，展现了她内心的激动又不失安详的表情，揭示了人物心中微妙的心理活动，引人入胜，引人入胜。不是吗？蒙娜丽莎的微笑有时会让你觉得温柔而醉人；有时似乎悲伤的内涵是悲伤；有时候略带讽刺，虽然很美很感人，但是有点不可接近。自从几百年前《蒙娜丽莎》问世以来，人们就一直在她面前品鉴、揣测、争论，神秘莫测，令人费解。

东晋顾恺之《洛神赋图》、李奔《走马图》、宣、《唐宫仕女图》、五代顾洪钟《韩熙载夜宴图》、《北部西盟》《千里河山图》、《北部泽端第》东晋。顾恺之《洛神赋》转顾恺之《洛神赋》(现存北京等地故宫博物院，多为宋代)，是根据曹植同名文学作品，以连画形式绘制的长卷。

《洛神》是北京故宫博物院的珍藏。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。这幅画现在有四个副本，分别保存在辽宁省博物馆、故宫博物院和弗利尔美术馆。二、唐代颜卜吉图颜(601 ~ 673)是我国唐代的一位画家和工程师。汉族，永州万年(今陕西Xi临潼县)人，出身名门。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象，《拾荒者。