名画赏析收获的知识与体会,如何鉴赏名画欣赏美术教材

欣赏一首名曲或者a 名画，西方艺术史之类的。希望对你有帮助，众所周知，艺术欣赏就是运用知觉、记忆、经验对艺术作品进行感受、体验、分析和判断知识，从而获得审美享受和艺术，看完名画，你有什么感受？先说作者，再说这幅画是什么，颜色的深浅象征着什么？画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。

一、文本分析，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三是接受美学，即观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想才算正常合理。当然很多时候是三种方法一起用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用知觉、记忆和经验知识，对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，获得审美享受和艺术知识。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式非常好奇，很想从这门课中得到一些艺术上的知识熏陶。

1。这幅风景画的色彩清新淡雅，但同时又不乏味。高大雄伟的山峦重叠在一起，仿佛置身仙境，绿色的树木植物和紫色的风信子花点缀其间，一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉。半山腰有几间茅草房，体现了主人远离尘世纷争的闲适与快乐，有一种“采菊东篱下”

1。《格尔尼卡》和《格尔尼卡》这幅画是毕加索的油画。画面中没有飞机，没有炸弹，却聚集了残酷、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的花朵，被折断的肢体，哭泣的母亲，哭喊着救命，断臂的男人，奄奄一息的马，都是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂天空。画家以半抽象的立体主义和超越时空的意象组合，打破了空间的界限，包容了愤懑的抗议，让史诗变得悲壮。在支离破碎的黑白灰块中，有着无尽的阴郁和恐惧，体现了画家对人类苦难的强烈同情。

毕加索闻讯后义愤填膺，放弃了自己原本创作的一幅画。相反，完成这幅画花了六个星期。这幅画不是一种现实主义的报道方式，而是一种象征性的方式，有效地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。史诗般的悲剧触动着观众的眼睛和心灵。因此，这幅画成为20世纪艺术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索写了一幅大型油画《格尔尼卡》。

在日新月异的现代社会，我们要在教学中快速成长。反思就是思考过去，从中总结经验教训。那么什么样的反思是好的呢？以下是我对一幅中外名画教学的反思，为你收集，希望对你有所帮助。《一幅名扬海内外的画》教学反思第一部分《一幅名扬海内外的画》是一篇略读课文。略读课文的教学应该是:“大致知道文章大意，不要求仔细斟酌用词。”这幅享誉海内外的名画是张择端的《清明上河图》。这幅古画包含了太多的美。

这成了我上课的重点和难点。刚开始上课的时候不忘巩固生词，设计了坐火车反复读生词，并强调了关键词“工坊、骑行、漫步”的意思然后，开始学习课文。我让学生用优美古典的古筝音乐欣赏古画，将他们带入画的优美意境，激发他们理解古画的兴趣。这个教学环节比较好。在接下来的环节中，我设计了“信息卡”作为学生预习课文的反馈。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有表现出任何戏剧性的场景，但是秋天收获之后，人们从地上捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

先说作者，再说这幅画是什么，颜色的深浅象征着什么？为什么这个地方的颜色比较浅？从这幅画体会，你学到了什么？就画这幅画的意义得出你自己的结论，然后和你自己的看法进行比较。200不够写。感觉在这种事情上我个人的想法是不一样的。不同的个人视角有不同的想法。名画无非意境，把握就好。

1。斯卡布罗集市是我最喜欢的歌，我永远不会厌倦听它。这首歌来自英国，从12世纪开始就被长期传唱。我第一次听这首歌是在初中。当时班主任何老师很夸它，他经常在课后播放。记得当时放的音乐是“月光女神”莎拉·布莱曼唱的。轻柔的声音把我带入了一种真实又虚幻的境地，仿佛听人说话就会成仙。虽然当时我只听懂了一句话，但是我的感觉告诉我，我已经和这首歌融为一体了。

歌里有四种植物:玫瑰、香根草、欧芹、麝香。它们象征着爱情的激情、纯真和永恒。他希望他爱的人能一直等他从战场凯旋。啊，听着这曲子，我仿佛来到了中世纪苏格兰肥沃的草原。羊群洁白如白云，勤劳的姑娘们在采摘鲜果，勇士们吹着风笛回到了家乡，他们在用真心经营着心醉的爱情。这是我的真实感受。感觉这首曲子就像大自然一样，不知道有没有深入其中的品味。

蒙娜丽莎·达芬奇油画77X53，现藏卢浮宫美术馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情，在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧半身像或胸部的习惯，换成了前半身像，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。