美术欣赏大师名画作品赏析

外国美术绘画作品和赏析自收大师绘画、莫奈向日葵等。大班美术教案"名画赏析"第一部分活动目的:1，通过欣赏名画让孩子感受到美好，并用丰富的语言描述自己的想法和感受，以下是我整理的教案“美术赏析”，仅供参考，让我们来看看！边哲夫说如果有品味可以躺在河北工艺美术 大师、陶瓷艺术大师边哲夫的山水瓷画赏析文/幼儿园对陶瓷的向往美术。中国美术河北省家协会员，河北省山水画研究会会员，江西省著名陶瓷艺术家、职业画家。

他的画之所以这么值钱，是因为他的创作是独一无二的，他能有效地抓住画中深刻的含义。作品意境感非常好。徐锦江的画之所以这么值钱，是因为画的很好，能让人感受到艺术的美，这是因为画的很美，画的很艺术，所以才会受到人们的欢迎和喜欢。徐锦江是香港影视圈里众所周知的演员。他扮演了很多角色，这让我们记住了这个高大威猛的男人。

是岭南画派人物关山月先生的关门弟子大师。要知道关山月先生在整个岭南画派乃至中国都是大师级别的人物。徐锦江能崇拜关山月先生，也是他一生的命运和天性。因此，徐锦江的艺术造诣被名师指点，自然也就上了一层楼。艺术成就达到顶峰。他的国画作品，他的雕塑作品被国内多家艺术机构疯狂收藏，他的作品也很有岭南画风。

罗中立用浓烈的油彩和精妙的笔触，塑造了一个真诚、憨厚的父亲形象。虽然没有华丽的色彩，也没有宏大的场面，但他依然刻画了一个严谨、质朴、细腻的欧肯那根谷，被业界评价为“一部不朽而壮丽的构图，用深情描绘了中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。”罗中立1948年出生于重庆郊区。1968年从四川美术学院附中毕业后，他主动到大巴山生活了10年。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

他由两块大理石雕刻而成，接缝处是赤裸的躯干和衣服的连接处。修长的身材，丰满的皮肤，优雅的面容，美丽的笑容，微微扭曲的站姿，都构成了一个非常和谐美好的体态。雕像的手臂虽然残缺不全，但由于年代久远，人们的欣赏心理有所积累，断臂诱发了人们美好的想象，从而提高了人们的欣赏兴趣，让人觉得它非同凡响。在艺术风格上，融合了古典希腊雕塑的优雅与崇高。

蒙娜丽莎达芬奇油画77×53，现藏卢浮宫美术博物馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵的境界，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，被许多历史学家称为“神秘的微笑”-3。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧胸围或胸部的习惯，换成了前胸围，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

马拉之死油画赏析:马拉之死主题马拉之死油画中的人被善良、正直、无私的爱国主义所美化。皮肤的颜色像冰冷的石头，玛拉身上的伤口引人注目，细致入微，就像十字架上耶稣身上的伤口。此时的玛拉似乎也有了耶稣的人格魅力。整幅画充满了悲伤的美感，似乎有宗教崇拜的意义，有超强的说服力。平静而坚定的遗体似乎表明玛拉并没有死。

画中的玛拉已经褪去了丑陋的面孔，死亡让他安逸，远离杀戮。药水似乎也洗去了他所有的罪恶，把他变成了一个善良、诚实、无私、爱国的美男子。大卫希望所有的法国公民都能看到马拉这位为法国大革命事业献身的政治家。他没有描述房间里的任何其他景色，甚至包括仍在房间里的科黛。空荡荡的房间似乎在说，玛拉仍然是你的“人民的朋友”。大卫用他的笔把玛拉之死描绘成一幅不朽的历史画，也用这支笔美化了一个丧心病狂的屠夫。

无论是中国画还是瓷器上的山水，都需要民族文化的传承和积淀，需要我不断的学习和领悟。有什么样的生活状态，就会出什么样的画。对生活的认识和理解能焕发我的艺术灵感。“寻遍奇峰并拟稿”和“相逢即追迹”是分不开的。“寻遍奇峰”自然需要对山川的考察，但也追求自我精神与外界景物的融合。作品性格就像一个人，自然，真实，踏实，却又自信。

我在绘画中找到精神向往，展现真善美。边哲夫说如果有品味可以躺在河北工艺美术 大师、陶瓷艺术大师边哲夫的山水瓷画赏析文/幼儿园对陶瓷的向往美术。中国美术河北省家协会员，河北省山水画研究会会员。江西省著名陶瓷艺术家、职业画家。作品多次获奖并被媒体广泛报道。

李可染(1907 ~ 1989)，中国现代中国画家。1907年3月26日生于江苏徐州，1989年12月5日病逝于北京。李可染从小热爱绘画，13岁时学会画风景画。1923年进入上海美术专科学校学习。两年后毕业回到家乡当小学老师，在徐州艺术学院任教。1929年考入西湖艺术院研究班学习油画，得到林风眠的指导和赏识。1932年制作《钟真》入选第二届全国美术展。1937年进入郭沫若主持的政治部三堂，在武汉等地画抗日大字报。

1943年任国立艺专中国画讲师。次年，在重庆举办水墨写意画展。1945年与林风眠、丁、、倪贻德五人联展。这一时期作品以山水和写意人物为主。1946年赴北平艺专讲授《李可染概论》。次年春，随齐白石出师，一待就是10年。同年，他获得了黄水墨积累的精彩体验。1949年后，当选为中国美术家协理事。1953年，李可染、张定、罗明三人的素描联展在京举行。

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自行收藏大师绘画、莫奈向日葵等。毕加索和格尔尼卡·毕加索(1881~1973)是当代西方最具创造力和影响力的艺术家，他的作品在世界艺术史上有着不朽的地位。1937年4月26日，西班牙巴斯克地区的小城格尔尼卡遭到德国法西斯空军的轰炸。整个城镇几乎被夷为平地，无数平民死伤。油画《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的具有重大影响和历史意义的立体主义杰作。

这幅画是受西班牙共和国政府委托，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作的。格尔尼卡对现实的表现完全不同于传统的现实主义，画中丰富的象征主义在普通的现实主义中很难找到作品。毕加索自己解释了这幅画的象征意义，说公牛象征暴力，受伤的马象征苦难的西班牙，闪耀的灯光象征光明和希望，在画中，毕加索采用了剪贴的艺术语言，但画中剪贴的视觉效果并不是通过真实的剪贴手段来实现的，而是通过手绘来实现的。