平行透视名画赏析,运用平行透视的名画

世界名画鉴赏1500字左右。林中小径呈现出一种田园风光的平淡透视美，画家霍贝马在他的代表作《森林小径》中使用了什么透视方法？名画欣赏最后的晚餐赏析从小性格比较男性化，不知道自己喜欢什么，画家霍贝马的代表作《森林小径》采用了聚焦的方法透视。

Haycart是英国名画 home写的约翰·康斯特布尔的乡村风景画代表作。这幅油画描绘了英国萨福克郡阿尔河畔一个小村庄的美丽景色。《六士图》描绘江南秋色。坡上有松树、柏树、香樟、楠木、槐树、榆树等六种树木，覆盖茂密，挺拔挺拔。图的上方有一个偏僻的山地抹。整幅画天气萧瑟，近乎荒凉，用笔简洁稀疏。此图后有黄的诗句:隔着秋水遥望云山，近看有古木抱塔，实是相对于六君子，正气不偏。

我们可以清楚地看到中西绘画最原始的审美差异:写意与写实。中国的绘画倾向于精神写意，表现画家对物体的理解和感受，表现物体最本质的特征，进行理想的塑造和加工。它的灵性往往高于绘画本身的表现手法和技法。作为抒情媒介，物表达了作者的精神境界和人格追求。而西洋画则倾向于写实地再现对象，表达往往比构思更重要。技法的展示遮蔽了艺术家的精神表达，只有透过层层实物才能领略到艺术家内心深处的世界。

画家霍贝马的代表作《森林小径》采用了聚焦的方法透视。因为这幅画成功地展现了焦点透视的技法，所以一直作为美术技法教学中的经典示范作品。荷兰绘画题材的多样性，如同一面镜子，折射出荷兰社会生活的丰富性。在风景画方面，这两位大师Ruisdale和Hobbema向我们展示了荷兰乡村自然的丰富性。这幅画创作于1689年，大小约为103×141厘米。现藏于英国伦敦国家美术馆。

虽然他一生作品不多，但他对每一幅画都进行实地观察，认真体会大自然的美和诗意。林中小径呈现出一种田园风光的平淡透视美。画家用诗意的语言再现了这种具有强烈透视感的田园风光，给观者一种舒适的美感。远视让人心旷神怡。两边那么对称，看起来很稳。而细微的、有节奏的、多样的、统一的细节，就像钢琴上跳跃力度略有变化的音符，一点也不平淡单调。相反，他们看起来轻松愉快。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

最后的晚餐中人物的表情和动作分析。这些手势经常出现在达芬奇的画作中。艺术可以这么看。达芬奇的《最后的晚餐》最初的构思是从卡斯塔诺的作品开始的。在达芬奇的素描中，犹大独自坐在长桌的另一边。耶稣正把面包递给犹大，所有人的注意力都转向了犹大。为了给犹大形成压倒性的气势，达芬奇在素描中提出了明显的地平线。

在过去，传统的绘画方法是按照圣经原文中的描述，让约翰投入耶稣的怀抱。小品里的每个人几乎都抄袭了生活中的素材，人物情态激烈，动作大，但彼此联系很少。列奥纳多·达·芬奇继承了卡西迪对宗教主题的情节处理方法，并在他的画中讲述了一个生动真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪进一步发展。当时，许多画家喜欢在此时此地的真实环境中展示圣经故事，并常常以画出他们自己和他们的朋友在其中的形象为荣。

最后的晚餐赏析从小性格比较男性化，不知道自己喜欢什么。直到2003年到了天津，我才喜欢上了琼瑶的言情小说，并试图在下班的时候自己写，但只写了两章就不写了，同事们看完之后都鼓励我继续写下去，我会是死忠粉。我试着重新开始写作，却不知道从何下手，我太受鼓舞了，以至于不知道下一个单词该写什么......。