世界名画 萌版,恶搞世界名画你知道这幅画叫什么?

世界名画一个女的抱着坛子是什么名字?想问这图片是哪幅世界名画?一拳超人世界名画是什么梗?老师让学生模仿“世界名画”,要去哪有一幅这个主题的世界名画,你知道有哪些世界名画经常被模仿、恶搞?世界名画《无名女郎》赏析及资料1、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

世界名画款十字绣淘宝蓝雨安静。保罗：高更作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》保罗·高更(PaulGauguin)(18481903)，生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都伊瓦，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。

我们是谁?我们到哪里去？1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画：“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?这幅画，用他的话来说，“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。

本文由兜妈爱叨叨原创，版权所有，侵权必究孩子小的时候都喜欢模仿，模仿大人穿高跟鞋，模仿动画片中的一些行为举动。因此一位学校的老师也给学生们布置了一道家庭作业，让学生们去模仿，而这模仿对象就是世界上的一些名画。学生交上作业后，老师看得哈哈大笑，这模仿能力简直太有才了。第一幅：达芬奇的作品《抱银鼬的女子》模仿能力：模仿这位作品的是一个小女孩，不管是从神情再到服装道具，可以说都是做到了很完美。

原作品中抱着的银鼬实在没有，于是把平时玩的玩偶抱在身上，不得不说，乍一看还挺有几分相似的。总之这幅作品模仿的很好，估计这位学生的家长在孩子的造型设计上也是下了一番功夫。第五幅：莫奈的作品《虞美人》模仿能力：这幅作品相对来说模仿起来会比较简单点，主要在于画作中人物的神情。这位学生把红色的围巾盘绕在自己的头上，眼神有点用力过猛，一个向右看的眼神，变成了有点翻白眼的意思了。

广州美院教授谢楚余的《陶》1997年的作品,后来由于过分的被盗版商翻印和某公司非法利用,卷入了一场版权官司,并且最终判决赔偿谢教授8万元.据说该画目前被一位香港房地产商收藏,谢教授多次想收回原作,可是都被拒绝,这也是谢楚余最大的一个遗憾了吧.P.S.时光飞逝阿，多年以前也回答过同样的问题|||。广州美院教授谢楚余的《陶》1997年的作品,

据我所知经常被模仿和恶搞的世界名画是《梦娜丽莎》，《梦娜丽莎》这幅画是意大利文艺复兴时期达芬奇的著作。这幅画主要画的是一个女人在微笑，据说不论从哪个角度看，画中的女人都在微笑，感觉好神奇，因此每年有好多人专门去看它。现在的它被人PS成个个版本，看起来非常搞怪，让人不舒服。我觉得我见过最多的被模仿恶搞的世界名画就是蒙娜丽莎了，因为这副画本身是从哪个角度看，蒙娜丽莎都是面对观众微笑的，所以人们就喜欢恶搞她的图画，来达到一种开心的目的。

该画作作者：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn16061669）他被普遍认为是欧洲艺术史上最伟大的画家和版画家之一，也是荷兰历史上最重要的画家和版画家之一。他对艺术的贡献出现在历史学家称之为荷兰黄金时代的时期。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。作为有史以来最受尊敬的艺术家之一，伦勃朗最伟大的创作成就体现在他的同时代人的肖像、圣经场景和自画像的插图以及他创新的蚀刻和阴影和光线的使用上。

世界名画指的是one老师画的原子武士被黑精吊打的那幅画，被广大网友广为流传。这个才是原作者的画，另一个是老师的一个粉丝画的。就是一些比较有趣的片段。《一拳超人》是近几年非常火爆的一部日漫，其反传统的设定深得人心。一拳超人的主角埼玉老师不再是传统热血格斗漫中苦逼男主角，一步一步靠着打怪升级，被BOSS虐，逐渐成长起来，而是出场即巅峰！

真是跟漫画名字一样，一拳一个小朋友，强如宇宙霸主的波罗斯，依然被认真殴打打成碎渣。一拳超人这种剧情自然是让看惯了传统套路漫画的粉丝眼前一亮，不过话说回来，打谁都是一拳，自然也有些腻味，于是一击男吧中的诸位大佬在休闲之余也开始挖掘一拳超人漫画中的各种有趣元素，而四大名画则成了经典中的经典，直逼爆山大爷的梗。

“十大美国画家”的画家团体成立于1898年，被视为美国印象派的核心。在这个十人团体中有一位以专画“贵妇人”而闻名的艺术家托马斯·威尔默·杜温。托马斯·威尔默·杜温油画作品托马斯·威尔默·杜温是20世纪之交的美国画家，1851年出生于马萨诸塞州波士顿，父母是索夫罗尼亚·杜兰特和保罗·杜温。杜温在19岁之前一直是一名石版印刷学徒，直到1876年他开始在巴黎朱利安学院与后来大名鼎鼎的学院派艺术家古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·勒斐伏尔一起学习。

第二年，他创作了经典作品《晨曦》，这是一幅由两位身着文艺复兴时期长袍的女性组成的作品，传记作家罗斯·C·安德森说：“这幅作品具有拉斐尔前派绘画的风格和唯美主义重要代表画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒作品的基调。”杜温也因这幅画作开始在画坛崭露头角。托马斯·威尔默·杜温油画作品1881年，杜温在波士顿美术博物馆新开设的艺术学校任教，在那里遇到并迎娶了玛丽亚·奥基·杜温。

1、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。

《老实人纳斯塔基奥的第二篇故事》〔PanelIofTheStoryofNastagiodegliOnesti〕1483年，蛋彩画板，83x138cm马德里普拉多美术馆波提且利有时也接受为婚礼等喜庆盛典绘制装饰画的委托。这幅画是以薄伽丘的《十日谈》为题材所作的四幅木板画之一。这些木板上的画并非全是波堤且利的手笔，部份是由他画室的成员，根据他的想法而完成的。

突然间他看到一个裸体少女的幽灵，遭到一群狗和一个骑马骑士的追赶。这个骑士抓住了她，把她的心掏出来喂狗，当特拉弗尔素的女儿听到这个故事后，因为害怕自己也遭到相同的命运，便接受了纳斯塔基的爱。薄伽丘最后写道：「拉维纳当地的所有妇女，都变得比从前更加顺从他们男人的心愿，」这个和波提且利通常使用的题材大相径庭的故事，是使用一种相当生硬、几近夸张的笔法画成的，可能是出自那些技巧不熟练的弟子们的手笔。