什么才算世界名画作品赏析,世界名画《无名女郎》赏析及资料

世界 名画，有什么艺术价值？什么-3名画你享受过？世界 名画鉴赏1500字左右。你对-3名画了解多少？世界 名画不认识的女孩赏析信息1，《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。

蒙娜丽莎。提香的画。伟大的意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的《最后的晚餐》是所有作品这一主题中最著名的。这幅画无疑是世界艺术收藏中最完美的模型杰作。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。十二个门徒坐在餐桌旁，分成四组。耶稣坐在餐桌中间。他摊开双手做了一个悲伤的手势，表示他的一些弟子背叛了他。

《蒙娜丽莎》写于意大利文艺复兴时期名画达芬奇画像作品。画中的主角是蒙娜丽莎，当时的新贵焦孔多的年轻妻子。这幅画已经画了四年了。当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直在服丧，郁郁寡欢。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎身上神秘的微笑让无数人为之倾倒。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

蓝色的房间是毕加索早期的代表作之一。创建时才19岁作品。2014年，有科学家称，在蓝色房间的画布下，他们发现了一个戴着领结、下巴搁在一只手上的男人肖像。没人知道这个人是谁，但可以肯定的是，他不是毕加索的自画像。根据历史学家的说法，毕加索当时特别穷，所以重用以前用过的画布来呈现新思想并不罕见。

文森特·威廉·梵·高创作这幅画时，正是他的奥威尔时期。在此期间，文森特·威廉·梵·高总是怀疑自己会像盲人一样和加歇医生一起掉进沟里。1890年5月21日，文森特·威廉·梵·高在弟弟西奥的安排下搬到瓦齐河畔的奥威尔，并请来一位名叫加歇的医生照顾他。这时，他的病情有了一点好转。博士也喜欢画画，所以他们一直很和谐。

蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。蒙娜丽莎原作的尺寸为:垂直方向77cm，水平方向53cm。这个作品画在一块黑色的杨木板上。蒙娜丽莎的画像没有眉毛和睫毛，脸看起来很和谐。

蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。坐在半圆形木椅上的蒙娜丽莎，与背景隔着一道栏杆，背景是道路、河流、桥梁和山脉。它们在达芬奇“无界渐变着色法”的笔触下与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。延伸资料:最新发现中，达芬奇的作品中有三幅不同的蒙娜丽莎，第三幅《隐藏的画像》最令人惊讶，因为这是第一版的蒙娜丽莎，大概是在1503年，随后几年，达芬奇在此基础上又画出了第二版的蒙娜丽莎。

达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

一方面，所谓的价值体现在作者自身的绘画技巧上。有价值的画的画技一定是高超非凡的。最起码要有自己的风格，和别人不一样，才会被关注。其次，光有高超的水平是不够的，还要在画面中体现一种精神、一种思想，也就是说，通过绘画来表达自己的志向，用艺术的手段来表达更高、更深层次的东西。比如毕加索的《格尔尼卡》，它的价值就在于用新颖、深刻、抽象的表现手法对残酷的战争进行了精辟的阐释，对战争进行了发人深省的分析给人们看。这种影响可以跨越肤色、种族、时空，具有深刻的历史高度。同时，画家自身的绘画技巧也不容忽视，所以难能可贵。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调，大气，形象真实而个性化，使这个作品具有了写实的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

首先要知道作者，然后再看作品的构图、色彩、笔法。反正我是这么认为的，我是画画的新手。培养孩子，最好的办法就是直接带孩子去博物馆看原著，在我国，条件都不太好，更何况-3 名画和中国名画都藏在深宫里，很难见到。如果有经济实力，带着它去欧洲国家看看博物馆，不仅对孩子好，对自己也有好处，除了博物馆，还可以在家里挂一些画，也是很直观的教育。当然，大部分家庭挂世界 名画的原作是不现实的，可以买比较好的印刷材料来挂，最好是自己非常喜欢的，这样可以随时和孩子谈论。