名画赏析揭秘图片高清,《秋郊饮马图》赏析名画鉴赏

中国名画 How 赏析和简介？墨荷图的名画 赏析画家写《墨荷图》时已近六十岁，这比他知道自己的命运还要早。世界名画原创欣赏，-2赏析元秋郊饮马赵孟頫是他鞍马人物画的代表作，赏析？唐伯虎名画——许歌《夜亭》赏析《夜亭》是中国明代画家唐寅的一幅国画。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

许歌的夜凉是中国明代画家唐寅的一幅国画。该画为立轴，绢本设色，长171厘米，宽138厘米，收藏于四川省博物馆。唐寅(1470-1523)是中国明朝的一位画家和作家。子、伯虎、六号等俗人，桃花庵主人，自称江南第一风流才子。吴县(今江苏苏州)人。出生于一个商贩家庭，父亲唐广德，母亲邱年轻时脾气暴躁。在他们年轻的时候，他们应该是富有的，分享他们的财富。后来，他们去北京考试。出狱后，他们把票投给了宁王朱。然而，当他们发现朱有叛乱的意图，他们逃脱了，回到苏州。

他擅长山水、人物、花鸟。他的山水画早年师从周琛，后又师从唐力、刘松年。他画山画山，用斧劈，雄伟险峻，但用笔精细，布局稀疏，格调高雅。人物画多为仕女和历史故事，继承唐代传统，线条清晰，色彩艳丽典雅，体态优美，造型准确；他也是写意人物，用笔简洁有趣。他的花鸟画写意，洒脱，格调高雅。除了绘画，唐寅还从事书法，师从赵孟頫，书法风格奇幻俊朗。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。

字太冲，生于赵婧长安(今陕西Xi)。唐代画家、宰相、太子少师之子韩秀。韩云山擅长《易》、《春秋》，擅长打鼓。善书画，善隶书；曹彰师从石梁，草书得了张旭的笔法，他还研究篆草。这幅画现藏于北京故宫博物院，是中国传世十大之一名画。是唐代为数不多的纸帛画原作之一，也是现存最古老的纸本国画。堪称“镇宅之宝”。这样一张五牛的图，怎么会成为「镇宅之宝」？

秋郊饮马是他鞍马人物画的代表作。图为江南初秋，牧羊人赶着一群马去河边饮水。画中，岸边绿树环绕，湖面平缓无浪。一个牧民，穿着红色的长袍，拿着鞭子，看着两匹马在玩耍。10匹马个个健壮肥胖，有的踏进河里喝水，有的在岸上追逐嬉戏，有的牵着脖子唱歌，神态各异，热闹非凡。整幅画展现了美丽的树木、平缓无波的河流、栩栩如生的马的造型，展现了自然风光之美。

左边只露出树干和溪流，树干和远山远水都藏在画外。堤岸和溪流向左延伸，透过岸上两匹马的奔流，指出国外无限风光。构图匀称，虽然物象具体微妙，但整体极其简洁。从右上角的“秋郊饮马”一书，左上角的“清元元年十一月子昂”看，赵孟頫已经59岁了。后幅为袁珂等人题写，为柯、梁清标、清内府所收，载于王《珊瑚网》和裴文斋《书画目录》。

《张一超统军旅行图》是张一超任我军时代后统军旅行的写照。图中从右到左依次画了四个鼓和四个角，左右一字排开。鼓角后面是两队吴起，每队五人。然后是两队文琪，每队五人。两队之间，有一组舞者，共8人，两人一组，两人一组跳舞。旁边是12个乐师，后面是6个旗手，后面是我官前面的三个兵马，我官前面的两个。张一超位于画面中间，身穿圆领红袍，系着皮带，骑着白马。

总的来说，这幅画里的人多达200人。行进的队伍旗帜飘扬，显示出严整的军仪和威武的雄风。整个画面的布局是散乱的，鸟瞰的。画家非常注意布局的顺序和变化。前两排马各有20多名骑手，严格对称，中间穿插乐队和舞妓，画面生动活泼。张一超作为整幅画的中心人物，人体和车辆造型最大。他正等着过桥。桥前有队引银调官，桥边站着一个平民。三个人都在回头看张一超的坐骑。

画家写《墨荷图》时已近六十岁，这比他知道自己的命运还早。他常常对生活有深刻的感受，在诗词绘画中抒发自己的感受，体现自己的人生经历和心态，宋代周敦颐写《爱莲说》，把荷花比作“花中君子”。李善两次改名为官，清廉爱民，但是他因为得罪了上司而被降职，所以他用荷花做比喻，表达自己忠贞高尚的品格。这张图是经过暴风雨洗礼后的荷塘一角，残破的荷叶或随波漂浮或沉落，或独自挺立，从污泥中浮现而不沾，婀娜挺拔，幽远清香、清馨的荷花掩映在叶中，美轮美奂，夹杂其中的芦苇蓬勃飞舞。