中国人像名画赏析,人像摄影佳作欣赏中国画散点透视构图

人物画一直是中国传统绘画最重要的题材。人像摄影的杰作赏析 人像摄影的艺术境界是由低到高的，中国人一直有动图感，这也是为什么中国人天生就有电影的思维和动人的视觉形象，所以中国画里有散点透视，由于绘画的侧重点不同，可分为肖像画、故事画和风俗画，中国画的分类很复杂:从绘画的内容来说，可以分为:人物画、山水画、花卉画、鸟兽虫鱼画、界画等等。

从隋代到唐代，中国绘画艺术逐渐进入繁荣阶段。隋代具有承前启后的作用，唐朝逐渐形成自己的风格，人物画取得了辉煌的成就，山水画和花鸟画也相继成熟。画坛涌现出许多著名的艺术家，各有特色。中唐是中国绘画发展史上一个空前繁荣的时代，也是一个风格焕然一新的时代。宗教画转向世俗化，题材转向当时的重大政治事件。不同地区绘画方法的结合，中原风格和西域风格的相互作用，产生了一种非常流行的新风格。

以肥胖为时尚的现实主义女性进入画面，以吴道子、张璇为代表的仕女画像，从描绘初唐政治事件转向描绘日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画和细节描写上超越了前代画家。初唐的绘画以宗教佛像和贵族人物画为主。著名艺术家有严立德、严兄弟等。，现存的《唐太宗图》和《历代帝王图》都是严的代表作。盛唐以后，随着平民地主经济的发展，题材大大拓宽，画法也有了新的创造。人物画开始关注世俗生活，山水画日趋繁荣。

而且中国的人一直都有动图感，这也是为什么中国的人天生就有电影的思维和动图的视觉形象，所以中国画是散的，透视的。中国画的分类很复杂:从绘画的内容来说，可以分为:人物画、山水画、花卉画、鸟兽虫鱼画、界画等等。人物画是中国传统绘画题材之一，其内容主要是描写人物。由于绘画的侧重点不同，可分为肖像画、故事画和风俗画。据记载，春秋时期人物画已经达到很高的水平。

人物画一直是中国传统绘画最重要的题材。山水画，简称“山水”，是我国绘画学科之一。这是一幅以描绘山川自然风光为主题的画。魏晋六朝时逐渐发展，但仍作为人物画的背景。到了隋唐时期，出现了许多独立的山水画。到了五代北宋时期，越来越成熟，作者也多了起来。从此成为中国画的一大绘画题材。主要有绿松石、金碧辉煌、无骨、浅绛、墨香等形态。在艺术表现上，强调商业立场和意境。

中国古代作品名画作品很多，如《清明上河图》、《唐宫夫人》、《五牛》、《韩熙斋夜宴图》等。我最喜欢的是《清明上河图》，它展示了宋代人民的真实生活。韩熙载的夜宴图，一幅妇女史，天库作品集。当然，给我印象最深的还是清明上河图。上面有很多人，非常热闹。当时的繁华景象被清晰地展示出来，给了我们很大的研究价值。

1.《富春》和《富春》是元代画坛巨匠、掌门人黄的晚期作品，是我国古代水墨画的最高境界。他们在中国山水画上的造诣可以说是前无古人，后无来者。富春山居图，宽33厘米，长636.9厘米，始于郑铮七年(1347)，完成于郑铮十年。这幅作品在清朝顺治年间被烧成两截，前半部分被重新装裱，改名为《余山图》，目前收藏于浙江省博物馆，被誉为浙江美术馆的镇馆之宝。

画面结构紧凑有序，人物刻画有力，个性突出，因其史料价值而无价。《清明上河图》以精湛细致的笔触记录了北宋末年、惠宗时代汴京(今河南开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。关于张择端《清明上河图》全卷中的“清明”一词，存在一些争议。有人认为是表示画的时间是清明节，也有人认为是粉饰太平。对于北宋汴梁、汴河两岸的繁华风光和自然风光，作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中有815人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，讲究节奏和韵律的变化，笔法十分巧妙。

第一张图可能是原始人在地上用树枝画的。第一幅人物画:战国帛画，龙凤，御龙帛画。第一幅山水画:詹子谦的《游春图》第一幅花鸟画。有两个版本，一个是壁画《牡丹与鹭燕》，一个是黄泉的《写生珍禽》。第一幅文人画是:顾恺之《洛神赋》第一幅工笔画。

中西绘画艺术比较；中西绘画在色彩运用和感觉上有明显的不同。中国的传统绘画是用墨着色的，这与西方绘画在立体感和明暗透视方面有很大不同。它在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中寻求视觉效果。根据中国古代绘画理论，墨有五种颜色:浓、重、淡、清；墨色分为黑、白、干、湿、浓、淡六种颜色。中国的国画是黑白的，没有阴阳明暗；干了又湿，没有绿色和美丽；深浅不一，没有凹凸。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。扬·范·艾克的《阿诺菲尼夫妇肖像》这幅谜一样的双人像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，显示了扬·范·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

“六法”是南北朝时期的画家、理论家谢赫在他的画中提出的。“六法”是谁？一、神韵生动；二、骨法用笔；第三，应该是象形的；第四，要随课上色；第五，要定位在业务上；第六，要转移和模型化。①气韵生动唐代美术史家张彦远说:“求其画之气韵，如中点。”(历朝历代名画录)这就意味着“相似”在内部应该是以“神韵”为主导的，所谓“传神”不过是“神韵”的外在表现。

画中要有生动的艺术形象，表现对象的样子、性格和内心世界。“气韵生动”是六法中最重要的一法，也是中国画突出的审美标准之一。“气韵生动”不仅是中国画的要求，也是其他画种的要求。明代董其昌认为，只要“读万卷书，行万里路，去胸中尘埃浊气，自然营于山涧幽谷，随性挥毫，一切山水皆生动”。他认为画家的主观修养发展为客观表现，从而达到主客观相统一，即画家的神韵、物的神韵和画的神韵的统一。

人像摄影的艺术境界可以概括为四个层次:赏心悦目、栩栩如生、展示个性、诠释生活。以下是我为你整理的一些优秀的照片，欢迎欣赏。人像摄影鉴赏人像摄影1 人像摄影2 人像摄影3 人像摄影4摄影名作7 人像摄影名作8 人像摄影艺术境界1，赏心悦目是普通大众包括摄影师对人像摄影作品的基本要求。