世界名画卡通花鸟作品赏析,中国名画赏析及介绍

唐代国家和文化的繁荣为花鸟绘画成为一门独立的绘画学科提供了必要的社会条件。为“百花齐放”提供了土壤，为“百鸟争鸣”展现了蓝天底色。公元618年；李渊称帝建立唐帝国，经过六年的征服，统一了中国。唐太宗；政治清明，社会安定，经济发展，国力日益增强，人民安居乐业，史称“贞观之治”。后来武则天执政的半个世纪，虽然有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社会经济不断发展，国力不断上升。

可见唐代封建经济高度发达，政局长期稳定。在中国的绘画中，花鸟绘画是一个广义的概念，不仅包括花鸟，还包括动物、昆虫、鱼等动物，还有树木、水果、蔬菜等。在原始彩陶和商业青铜器上，“花鸟”充满了神秘和图腾。最早的“花鸟”可能与早期人类的生殖崇拜有关。

张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。内容中汇集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材，工笔、写意、泼墨、无骨等多种绘画方法，美不胜收。

花鸟中国画的一种。北宋《宣和画谱》。花鸟旁白》中说:“诗人有六义，对鸟兽草名知之甚多。在历法的四季中，他们也记得自己的辉煌和沉寂，所以绘画的美在这里更有趣，这和诗人不同。”在国画中，凡是描绘花、花鸟、鱼、虫的画，称为花鸟画。花鸟绘画有三种画法:工笔、写意、兼工。工笔花鸟绘画是用浓淡墨勾勒出运动的形象，然后层层上色；写意花鸟绘画是指用简洁概括的方式画出物体；介于工笔和写意之间的，叫兼职。

国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟绘画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。各画四季花鸟或山水，四为一组。3.随笔指的是小字画。

历代花鸟画家辈出，如唐代《雪霁》中的鹤、边鸾中的孔雀、雕光印中的花竹；五代郭、黄泉、之鹰花鸟；北宋赵昌的花，翠柏和吴的鸟花鸟；南宋吴冰的枝，林春的花与果，李娣的鸟；元代李理的《竹》，张守中的《鸳鸯》，王冕的《梅》；明代梁麟的鸟，陈淳、徐渭的墨花；清代的鱼，云的莲，华喦的鸟；现代吴昌硕的花，齐白石的花果，徐悲鸿的马，潘天寿的雁荡山的花，朱宣咸的梅花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔花卉，都是大名鼎鼎，不胜枚举。

太子少保和礼部尚书的官职称为“薛少保”。他以书法闻名，是初唐四大书法大师之一，他还擅长画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤为传神。据说他是一绝，李白杜甫都唱过他画鹤的诗，画作品没了。曹拔生于谯县(今安徽亳州)，三国时，魏是贵族乡官曹茂的后代，官至左武卫将军。他擅长画马和肖像，他成名于玄宗开元年间。天宝末年，在凌烟阁修英雄画像，画《御马》，技艺高明，杜甫曾推荐为《丹青赠曹将军》。