国外名画大师作品赏析论文

梵高的名画向日葵(时间:1888年，长度:91x 72cm)/向日葵-1/向日葵是1889年1月在东京安田梵高最著名的杰作之一。在这幅画中，他用简洁的笔触表现了植物的形态。整幅画依然保持一贯的黄色调，只是更淡更亮。这幅画被认为是梵高在黄色房间里画的最后一幅大型向日葵。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。

他曾说:“我想画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯净或和谐的铬黄在各种背景和蓝色背景上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和漆成橙色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩在银幕上熠熠生辉。这些阳光的颜色是来自内心和对上帝的虔诚的感情。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界前十名画了解一下他的作品赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

梵高的油画让我产生了强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？梵高为什么会在艺术面前走向自我毁灭？于是，我开始关注他的生活，问梵高是谁，梵高是谁。文森特·梵高(1853.3.301890.7.29)出生于荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象主义三大大师之一。梵高年轻时在一家画店做店员，这是他最早的“艺术教育”。

因此，人们称他为“后印象主义”。但他对东方艺术中线条的表现力研究得比印象派画家更透彻，他欣赏日本北泰幸介的“浮世绘”，梵高善良，同情穷人。早年，为了“安慰世界上所有不幸的人”，他以牧师的身份自费到一个矿区，像矿工一样吃最难吃的食物，一起睡在地板上，矿井爆炸时，他冒着生命危险去救一名受重伤的矿工。他过于严肃的牺牲精神引起了教会的焦虑，最终解除了他的职务。