名画赏析墙,名画挂墙上怎么说?

这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

德拉克洛瓦自由领导人民德拉克洛瓦（17981863）是十九世纪浪漫主义最伟大的画家之一。他精力充沛才华横溢，被左拉誉为“浪漫主义的雄师”，并说，如果允许，他可以一夜之间把整个巴黎所有的墙壁涂满颜料。他非常强调自由和个性，认为只有把艺术理解为能自由的表达自己的印象和个性时，浪漫主义才能是浪漫主义。他在艺术中遵循的三条不变的法则是：忠于自然、忠于时代，忠于每种艺术所独具的个性，因而，他反对绘画与文学竞争，认为仿效文章会导致漫长而累赘的细节描写。

浪漫主义的对比、异国风情、幻想、热情在他的作品中得到充分的肯定。德拉克洛瓦是个彻头彻尾的色彩追求者，安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，印象主义的西涅克说他是色彩新纪元的开创者，确实道出了德拉克洛瓦在色彩运用上无法估量的成就。这幅画标志着德拉克洛瓦艺术的成熟。画面描绘的是法国“七月革命”中一次有名的街垒战，1830年7月22日巴黎的市民、手工业者、学生发动起义，占领王宫，查理十四被迫逃亡英国。

《维特鲁威人》达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。《维特鲁威人》维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。

《建筑十章》的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工（女五）为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。

前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工（女一）的上侧身形成高光。前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘（纺织品中）的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工（女一）相对应。

(一)、字画挂在墙上是为了画龙点晴，切不可过于夸张喧宾夺主!有些人很喜欢在客厅挂很大的一幅画，占满了整面墙，相形之下，主沙发就显示不出该有的气势了。装点墙面是为了画龙点睛，如果太过，就会变成喧宾夺主了，会有属下难驾驭的后遗症。所以在墙上挂大小不一的相片、画作时，要特别注意单幅画的大小：如，客厅的画不宜超过主沙发;餐厅的不宜超过餐桌桌面;书房的不宜超过书桌大小，卧房的则不能超过床的面积。

画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是令人陶醉。你看在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树很苍翠，很茂盛整个山野成为对的绿海，在山后高大的雪山有千年不化的积雪，高山前面是一片无边无际的草地，草地上盛开着一丛丛野花美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。