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绘画是世界在艺术殿堂中影响广泛，深受人们青睐的艺术。历代绘画大师以其精妙的观察力、超然的天性和细腻刺激的感情，用花的妙笔描绘出了无数精美绝伦、影响深远的画作。886这些经过时间考验的名画不仅丰富了世界艺术瑰宝，也感染和影响了千千万万的人，击中了一代又一代人的心灵，给人以精神享受和艺术熏陶。为了让读者在最短的时间内快速有效地欣赏和理解世界绘画的创作成就，本书精选了成就最高、名气最大、影响最广、代表性最强的100幅绘画作品世界 名画。设置四个栏目:入选理由、画家介绍、名画鉴赏和名画档案。入选理由高度概括了名画的成就、地位和影响。

也许你说的是达芬奇的手稿。维特鲁威人展示了人体的黄金比例。人体是一个又一个黄金比例。达芬奇的很多画都用了黄金分割，蒙娜丽莎的微笑，最后的晚餐等等。多世界 名画符合黄金分割原则，在一定程度上让观者感到和谐美好。如果你想查找哪些世界 名画符合黄金比例，可以浏览美术馆、美术馆或网上美术馆资料的相关图片和作品，比如大英博物馆、卢浮宫博物馆、史密森尼博物馆等等。

亨利·卢梭的作品/图像-3/惊奇。一定是亨利·卢梭。我会查出你说的是哪幅画。亨利·卢梭。在法国很有成就的大画家。他用天真无邪的眼睛去观察世界去感受生命的真谛，这使他的画具有了强烈而鲜明的个性。卢梭绘画的主题包罗万象。除了巴黎郊区，还有直白的肖像画、瑰丽的寓言作品、花卉，尤其是多幅充满异国情调的大型奇幻作品，灵感都来自于他经常去巴黎的公园、植物园和动物园。

朱利安·卢梭神父是个马口铁工匠。年轻时，他是一个军乐队的成员，然后离开巴黎成为一名海关官员。1885年，他在香农-埃卢奇沙龙展出了自己的第一幅作品，1886年，《狂欢夜》参加了独立展览。此后，他平均每年展出五件以上的作品。代表作品有《走在村里》、《税卡》、《战争》、《沉睡的吉普赛女郎》、《我自己的肖像》、《风景》、《乡村婚礼》、《抱偶女郎》、《梦》等。

最著名的外国艺术品都集中在法国巴黎的卢浮宫。你说的蒙娜丽莎和维纳斯都在。古希腊雕塑和文艺复兴艺术的精髓在哪里？最著名的有胜利女神像，达芬奇的名画岩石圣母，拉斐尔的名画美丽的园丁。你说的冥想者的雕像也在巴黎，罗丹美术馆。掷铁饼者的雕像藏在意大利罗马国家博物馆。当然，对民族艺术的欣赏应该去故宫博物院。

《清明上河图》收藏于北京故宫。有两个紫禁城。台北故宫除了北京故宫，还有国民党撤退时精选的故宫精品收藏，所以展品更珍贵，展览服务业更好，有各种专门的展厅，真品展出的机会也更多。我去过一次，绝对值得一去！)唐宋以前著名书法家的真迹，宋代山水画，先秦青铜器，历代玉器，宋明瓷器，都是台北故宫博物院的必看藏品，也是国宝。

玛格丽特吃苹果是一个胖胖的小男孩在吃青苹果。玛格丽特的油画《吃苹果》是超现实主义画家玛格丽特画的。她学习了微型绘画，然后她专注于油画，然后她创作了这幅作品。这幅画的作者玛格丽特是苏格兰公主，法国王储。玛格丽特是苏格兰国王詹姆斯一世和琼·博福特的女儿。十一岁时，她嫁给了法国国王查理七世的长子路易王子(路易·Xi)。

玛格丽特和路易的婚姻不仅具有中世纪王室外交的色彩，也表明法国君主制岌岌可危。他们的婚礼于1436年6月25日下午在图尔斯城堡的小教堂举行，由大主教兰斯主持。按照当时的标准，这场婚礼非常简陋。可以明显看出，十三岁的路易比十一岁的玛格丽特更成熟。她年轻时创作了这幅作品。

陶是的油画作品，作品一经发表，便以中西合璧之美感动了世界。但也成为中国油画史上盗版最多的油画，盗版次数不下百万次。谢楚余告诉记者，《陶》完成后，他参加了新加坡、香港和内地的相关艺术展，在国内外引起了不小的轰动。1998年11月底，谢老师接到很多朋友的电话，祝贺他的作品被某口服液收购，并担任其小姐形象。

这是怎么回事？12月初，谢楚余把自己莫名其妙的遭遇告诉了他的朋友、广州画院的画家李星涛。碰巧的是，李星涛是即将举行的“第二届广交会”的艺术总监，他建议谢楚余在本次广交会上展示自己的原创作品，以正视听。就这样，“陶”出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，很快成为会场的焦点。展览期间，这幅画被许多观众围了起来。在欣赏和体验艺术的同时，一些观众感到困惑。

-3/名画嘴里叼着铅笔的是戴珍珠耳环的女孩。据相关公开资料资料《戴珍珠耳环的女孩》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作的一幅油画。它现在位于荷兰海牙的皇家莫里塔斯博物馆。这幅画描绘了一个可爱的小女孩，嘴里叼着一支铅笔。

列宾油画作品《伏尔加河上的纤夫》欣赏众所周知，艺术欣赏是运用知觉、记忆、经验和知识，对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程，从而获得审美享受和艺术知识。这学期选了“世界艺术鉴赏”作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界中最美的油画之一。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

喜欢洛可可风格，谁真的不知道我的“用户资料>个人资料”里有个网站？有我的艺术图书馆资料。你可以找你想要的资料或者教程，你也可以直接在那里的留言板上给我留言。第三章应该是莫奈的画，画面太大，看不全。我不确定，辅助画应该是系列作品。我看过第四章，但是太长了，记不清了，不知道，不过好像很容易让人想起《音乐之声》里的场景，呵呵。