名画赏析色系特点及作用

俄语名画 赏析中国民间文化在色彩运用上有哪些特点？黄色和红色是中国民俗文化的特征。在西方绘画史上，克利因其对色彩和线条的出色运用而备受推崇，在绘画中运用一些神秘的象征语言也是他最突出的特点，一、科学运用色相，增强儿童画色彩的和谐美，梵高名画向日葵用了什么颜料？

我们生活在一个丰富多彩的世界。色彩使我们的世界更加绚丽多彩，使我们的生活充满生机和活力。从色彩理论的角度来说，是由光产生的，光包括色相、明度、纯度三个要素。对于幼儿园的孩子来说，关于颜色最直观的符合他们特定形象思维的知识就是色相，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。如何让这些色调在儿童艺术创作中的运用更加和谐科学，给欣赏者带来强烈的视觉冲击，让欣赏者体会到作品中独特的美，进而与创作者产生共鸣？

一、科学运用色相，增强儿童画色彩的和谐美。儿童是天生的颜色精灵。在色彩的世界里，没有老师的任何鼓励，孩子都会和色彩亲密接触。他们是绘画界的高手，拿着工具在画纸上“大显身手”。他们的作品可谓是超现实主义的纯粹抽象，尤其是幼儿的作品相当有名。但与名家的作品相比，最大的缺陷是对色彩的滥用。

鲁本斯《海伦娜·弗曼肖像》海伦娜·弗曼肖像是巴洛克画家鲁本斯于1625年创作的一幅肖像油画。现有的英国伦敦国家美术馆。这幅画用美丽生动的色彩笔触描绘，线条非常流畅。这是鲁本斯作品中女性形象的特点，也可能是他所处的上流社会环境迎合了上流贵族的审美要求，所以鲁本斯作品中的人物，尤其是女性，几乎都是淑女。莫奈的画作《睡莲(夜效)》和《睡莲(夜效)》在明黄色、橙色和朱红色的映衬下，犹如燃烧的火焰。

在这里，没有睡莲，只有黑色的大圆盘，其中，有时明亮的笔触突出了它们。再也没有空间的迹象，只有画笔捕捉到的光线和颜色。现在这幅《睡莲》收藏在土拨鼠的唐·莫奈博物馆。梵高的《十五朵向日葵》和《十五朵向日葵》描绘了一些简单的向日葵插在花瓶里，呈现出灿烂而激动人心的光彩。画家梵高在浮雕上画了一块粘土，就像是用重画的笔画的雕塑。

放大10倍看世界名画《变形记》的细节令人发指！老胡旅游3:10所有关于高中地理复习和新课的课件都在这里，请使用！你有没有想过一个问题？当我们在看名画，我们在看什么？颜色？作文？还是绘画背后隐藏的故事？如果要问我，我的回答可能是看细节，没错，就是启动放大镜技能疯狂看画中的细节。

StillLife:vasewithiries创作日期:1890年5月地点:圣雷米类型:帆布油画尺寸:73.7× 92.1cm收藏:纽约大都会博物馆Mofart这幅画是梵高抵达圣雷米后完成的最早的作品之一。这幅画色彩丰富，线条细致多变。左边的白花与最右边的浅蓝色花朵遥相呼应。

整个画面充满了节奏感和和谐感。画面被一片蓝色占据，浅如海蓝，深如墨团无法揣测的悲伤与痛苦的凝结。就连花和叶都是青蓝色的，缘分是随性的。那忧郁的蓝是属于他的，伴随生命而来。构图上，鸢尾整体造型“内向”，与左上角的一束野菊花遥相呼应。野菊花的赭红色与土壤很和谐色系。赭色的红色和蓝色，一种躁动不安的心情，总在诉说忧郁。两者交界处有一朵白色的鸢尾，花大茎长，雄蕊朝前，成为画面的亮点。

天啊，人家问漆好不好~！是油画颜料！早期的西方油画颜料和现在的不一样。早期的人非常聪明，但是他们有一些缺点。油画颜料可以分为矿物和化学合成两大类。原颜料多为矿物颜料，手工磨成细粉，作画时调成鼻出血。到了近代，被工厂批量生产，装入锡筒，颜料的种类也越来越多。颜料的性能与其化学成分有关。以前的人用蛋清勾兑油画颜料。

黄色和红色是中国民俗文化的特征。黄色代表好运，红色代表繁荣。这与中国的传统文化密切相关。染色剪纸以蔚县剪纸为代表。使用的颜料有品红、品红等。一般都是用白酒泡过再点。民间艺人在创作时很少考虑什么美学原理，而是依靠经验和独特的直觉“染得好看就染”。因此，和其他民间艺术作品一样，民间剪纸作品的色彩鲜艳、活泼，

Klee出生于音乐世家，具有较高的音乐素养。他曾经在绘画和音乐之间艰难抉择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“绿色骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他并没有走向完全消除物体的抽象绘画风格。他也探索超越物体的绘画表现艺术，但总的来说，他的绘画风格多变多样，很难规划成任何一个具体的艺术流派。在西方绘画史上，克利因其对色彩和线条的出色运用而备受推崇，在绘画中运用一些神秘的象征语言也是他最突出的特点。

但其实很多作品都是画家经过深思熟虑后对生活的独特体验和感悟。凯利有着深厚的音乐修养，他对建筑有着特殊的研究，这体现在他的画作中，体现了音乐的和谐以及建筑的平衡感、结构感和线条感。这幅《死亡与火》创作于画家生命的最后几年，当时画家身患重病，生命垂危。画面中弥漫着强烈的苍凉悲凉的气息，这不是主观臆测，而是画面的艺术感染力。