名画赏析卡片图

急求名画 赏析800字左右。国内外都可以画，由和向夫人所画的，擅长画山水、人物和花卉，尤以著名的山水为佳，世界名画原创欣赏，-2赏析元秋郊饮马赵孟頫是他鞍马人物画的代表作，哪幅画及其赏析、世界名画无名少女赏析、信息1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，是一幅帆布油画。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

最后的晚餐赏析从小性格就比较男性化，不知道自己喜欢什么。直到2003年到了天津，我才喜欢上了琼瑶的言情小说，并试图在下班的时候自己写，但只写了两章就不写了。同事们看完之后都鼓励我继续写下去，我会是死忠粉。我试着重新开始写作，却不知道从何下手。我太受鼓舞了，以至于不知道下一个单词该写什么.......

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。

在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹。他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。

秋郊饮马是他鞍马人物画的代表作。图为江南初秋，牧羊人赶着一群马去河边饮水。画中，岸边绿树环绕，湖面平缓无浪。一个牧民，穿着红色的长袍，拿着鞭子，看着两匹马在玩耍。10匹马个个健壮肥胖，有的踏进河里喝水，有的在岸上追逐嬉戏，有的牵着脖子唱歌，神态各异，热闹非凡。整幅画展现了美丽的树木、平缓的河流和栩栩如生的马匹，展现了自然风光之美。

左边只露出树干和溪流，树干和远山远水都藏在画外。堤岸和溪流向左延伸，透过岸上两匹马的奔流，指出国外无限风光。构图匀称，虽然物象具体微妙，但整体极其简洁。从右上角的“秋郊饮马”一书，左上角的“清元元年十一月子昂”看，赵孟頫已经59岁了。后幅为袁珂等人题写，为柯、梁清标、清内府所收，载于王《珊瑚网》和裴文斋《书画目录》。

文徵明擅长画山水、人物、花卉，尤其是山水名重于世。他在直接继承其老师沈周古朴浑厚的画风的基础上，广泛研究宋元各派，也兼容南宋画风。文徵明师从赵萌，除了学习赵萌的书画名家，还深刻理解了赵萌“画贵有古意”的思想，他的画充满了古朴典雅。他的山水画多描写江南风光，但山水中的人物和神态完全模仿，人物模仿李，继承古代传统，笔法细腻流畅。

他在绘画中也吸收了“泼辣水墨”的南宋画风，但他把南宋画风的外在效果经营转化为内在的对水墨的追求，比前人更深刻。文徵明的绘画风格在中年之后是粗放的，但在他的晚年是厚积薄发的。文徵明经常作兰竹和意大利花卉的写意。他的笔法干净、飘逸、自然、妩媚，画卷韵味十足，为当时写意花卉画家所模仿。总的来说，文徵明的绘画特点是沈周的笔触广泛、厚重、简单，趣味细腻工整；工笔取自王蒙，取其丰润飘逸之风。

Klee出生于音乐世家，具有较高的音乐素养。他曾经在绘画和音乐之间艰难抉择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“绿色骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他并没有走向完全消除物体的抽象绘画风格。他也探索超越物体的绘画表现艺术，但总的来说，他的绘画风格多变多样，很难规划成任何一个具体的艺术流派。在西方绘画史上，克利因其对色彩和线条的出色运用而备受推崇，在绘画中运用一些神秘的象征语言也是他最突出的特点。

但其实很多作品都是画家经过深思熟虑后对生活的独特体验和感悟。凯利有着深厚的音乐修养，他对建筑有着特殊的研究，这体现在他的画作中，体现了音乐的和谐以及建筑的平衡感、结构感和线条感，这幅《死亡与火》创作于画家生命的最后几年，当时画家身患重病，生命垂危。画面中弥漫着强烈的苍凉悲凉的气息，这不是主观臆测，而是画面的艺术感染力。