素描文艺复兴名画赏析论文

文艺复兴期人文主义刚刚兴起，不可能很快达到舒展和自信。当时人们想用画像和教堂复兴古典主义黑暗统治下的文明，却难以摆脱长期的禁锢、束缚和枷锁。以拉斐尔为例，他作品中的人物依然不是普通人，依然是圣母和圣婴。但她们的神态已经从之前的刻板威严的圣母变了，像母亲一样亲密。那时候百家争鸣还没有出现，人文主义就像新的火焰，一点点升起。

我就说说我的看法吧。任何事物都是不断发展和运动的，绘画也是如此。当巴洛克和洛可可的产物新古典主义达到顶峰时，依然寸步难行。艺术家们渴望创新，在一条混乱而黑暗的道路上慢慢探索，但无济于事，因为自从文艺复兴以来，许多巨头将这一领域的绘画艺术推向了高潮。古典学派的最后希望是德拉克洛瓦、安吉尔、大卫等。，但还是很乱很黑，什么都不能超越。但绘画界的高层代表并没有预见到一种蓄势待发的思潮，他们的目光始终停留在学院派上。安静的时候，一道亮光像闪电一样打破了西方绘画界长久的沉寂，那就是印象派，早期的大师莫奈，雷诺阿，华沙，西斯莱等等。

绘画新古典主义论文新古典主义绘画的本质在于追求内在的意象和由表及里的转喻手段。那么，什么是绘画的新古典主义呢？1.新古典主义的代表人物新古典主义以文艺复兴的人文主义美学为创作思想，崇尚自然、理性，选择庄重的绘画内容。画面体现整体性和可塑性，强调理性和感性的补充，强调素描的关系而忽略色彩关系。新古典主义的代表人物是安吉尔和路易。

受达维特的影响，安吉尔追求理想的美。所以他在作品中做到了尽善尽美，手法简练，视觉感受温柔。他受到拉斐尔和古典主义的影响，因为他对物理对象的准确反应。他善于观察，建模以现实为基础，能主观处理。他在作品中运用造型线条的调整，形成节奏和流畅的线条，最终形成他所追求的理想化的完美。《愤怒的源泉》在表现手法上体现了女性的自然美，他的思想也从肉欲转向了女性的神性。可以说他是在阐述古希腊罗马雕塑的美。

罗马雕塑家不仅表现统帅、英雄、家庭肖像、夫妻肖像、单身墓碑肖像，还在罗马建筑、广场、纪念柱上装饰许多圆形雕塑和浮雕。3世纪的著名建筑有塞普蒂默斯、卢斯的凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，为西方写实雕塑的发展做出了突出贡献。历史上，欧洲的封建社会一般被称为“中世纪”。在艺术史上，从古罗马到文艺复兴的西方艺术被称为“中世纪的艺术”，大约持续了1200年。

所以欧洲中世纪的雕塑主要是为基督教服务的。中世纪全盛时期的文化艺术经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要的艺术载体，许多优秀的雕塑家从事教堂建筑的装饰雕刻和内部陈列的圆形雕刻。法国安格勒姆教堂、戛纳三圣教堂、德国盖恩拉德圣基列教堂的许多雕塑都具有代表性。罗马式教堂以其坚实坚实的身影展现了教堂的力量，而哥特式教堂则以其灵巧犀利的上升力量控制着观众的精神感受。

犹大之吻是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，也是欧洲早期的绘画代表作文艺复兴。乔托·迪·邦东1266年出生于佛罗伦萨北郊维斯巴纳诺村的一个农民家庭。起初，他只是一个牧童。放羊的时候，乔托用石头和树枝在地上画画。后来当时的意大利画家chima bue名画发现了他的绘画天赋，收他为徒。从那以后，乔托跟随奇马布埃学习绘画。年轻时，乔托住在罗马，师从罗马画派领袖彼得·卡瓦里。

这些壁画的内容主要取材于《圣经》中的故事。乔托被佛罗伦萨称为“杰出的”伟大画家。最著名的作品是《犹大之吻》、《逃往埃及》和《基督传》。乔托晚年回到了家乡佛罗伦萨，当时他停止了绘画，转而从事建筑设计。乔托于1337年在佛罗伦萨去世，享年71岁。乔托一生才华横溢，勤奋好学。他是一位伟大的艺术先驱，集画家、建筑师和雕塑家于一身。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想，画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。