恶搞名画的大师作品赏析

这是世界历史上最伟大最著名的肖像画之一作品。你觉得那些大师画怎么样？阿诺德·纽曼的作品 赏析这是一幅格外大胆严谨的摄影杰作，照片中，一架三角钢琴占据了画面的五分之四，作曲家在一个角落里，人物与钢琴之间有一种微妙的旋律感，格尼卡尔-名画欣赏格尼卡尔是西班牙作家毕加索创作的，他根据现实生活中发生的事情创作了这幅象征性的画作。画中的马、牛、断肢的士兵，都代表了当时阴森恐怖的气氛。

《梦》整体色调明亮，用笔直接，线条较多，充分展现了女性的身体线条。画面中，女子的脸被从中切掉，这是立体派的一种手法。女人的面部表情安详柔和，说明她睡得很甜，让人有困意。女人的身材比例不是很协调，上下太窄。两条由线条画出的宽阔手臂放在椅子的两个扶手上，向前下垂。显得那么虚弱，完全进入了睡眠状态。

女人脖子上的项链是红黄相间的，那么突出，给人视觉上的冲击。整个画面的视觉效果是舒适的，对比色和补色的运用是和谐的。色彩的协调运用，让整个画面看起来是那么的和谐，整体有一种梦幻的意境。“无论是失意还是开心，我总是按照自己的爱好来安排一切。画家喜欢金发女郎。因为它们和一盘水果不协调，不把它们画进他的画里会很尴尬。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界历史上最伟大最著名的肖像画之一作品。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

盖仑是西班牙作家毕加索创作的名画。他根据现实生活中发生的事情创作了这幅象征性的画作。画中的马、牛、断肢的士兵，都代表了当时阴森恐怖的气氛。格尔尼卡无价于1937/123，456，789-1/这幅画《格尔尼卡》是联合国办公楼的壁画，它反映了毕加索对战争的态度和对和平的渴望。这幅画的颜色是纯黑白配浅蓝和浅灰色，即使火焰和灯光都很黯淡，但整体渲染的是一种被死亡攫住的恐怖绝望的气氛。

格尔尼卡·毕加索运用各种风格和技巧，以半写实、立体主义、道德和象征性的形象揭露法西斯暴行的复杂场景。虽然是几何图形，但用线广泛，含义复杂，观众却能看懂。它强烈感人的地方不亚于最右边的一幅现实主义杰作，一个女人，双手举在空中，显然是从着火的房子里掉下来的。

巴勃罗·毕加索(18811973)是立体派绘画的旗手。然而，他的意义并不仅限于此。他是现代欧洲艺术的代表，是本世纪伟大的艺术家。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他本人并不局限于某一流派。他从不满足于自己的不断创新，一生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。他一生创作了60，000多幅油画、版画、雕塑、素描、拼贴等形式作品的作品。1937年初，毕加索接受西班牙共和国的委托，为巴黎世博会西班牙馆创作了一幅装饰壁画。

德国长达三个小时的轰炸造成许多平民伤亡，并将格尔尼卡夷为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定将这一事件作为壁画创作的主题，以表达对战犯的抗议和对在这一事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史的杰作《格尔尼卡》诞生了。这幅画运用立体主义绘画形式，通过变形、象征、寓意等手段，描绘了法西斯残暴统治下人们恐慌、痛苦、死亡的悲惨场景。

-2/的画作不仅仅是宣纸和水墨的表现，更注入了作者的思想、感情和内涵。我们看他们的画，可能只看到他们画的东西，当然也只能看到他们画的东西。再高级一点，我们可以通过他们画的东西来推断他们画的背景和他们当时的心理，但显然不能做出小印象。而且如果有些字是抽象的，我们根本看不出他们在画什么，只能通过颜色的分布来判断他们绘画的心理。

但是，我们会看着画面看很久，不忍心移开视线。首先，我们会被奇妙的光影效果所折服。晕染的层次感表现出丰富的空间和逼真的质感，无边界的形态过渡和色彩变化领先我们同时代人几个世纪。真正神奇的不是技巧，而是那一瞬间出现又消失的神秘微笑令人着迷。那笑容太浅，再近也看不清楚；但是，只要看到画，无论多远，都能感受到那微笑。

1。莫奈的印象日出。这幅画名画是莫奈1872年在勒阿弗尔港画的素描。他还在同样的地方画了一幅《日落》。当他把它送到第一届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名记者讽刺莫奈的画是“对美和真理的否定，只能给人一种印象”。莫奈随后给这幅画起了个名字“日出印象”。作为一幅海景速写画，整个画面笼罩在薄薄的灰色调中，笔法非常随意凌乱，呈现出一派雾气交融的景象。

岸上的景色很模糊，看不清楚，给人一种瞬间的感觉。当时有个评论家在文章中借用了莫奈的印象。《日出》这幅画的标题讽刺本次展览的画家是“印象派”。“印象派”的一个最基本的特点是，他们吸收了当时一些科学家对色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了一些长期以来人们不重视的色彩现象，从而引起了绘画色彩的一次重大革新。

这是一幅格外大胆严谨的摄影杰作。照片中，一架三角钢琴占据了画面的五分之四，作曲家在一个角落里，人物与钢琴之间有一种微妙的旋律感。同时，琴盖与立柱形成的大三角与作曲家沉思形成的小三角相呼应，就像音乐中主旋律在不同音色的不同乐器上的变奏。在拍摄过程中，纽曼不断变换人物的位置和姿势，拍了26张底片。

在毕加索的住所拍摄，纽曼当时打算在毕加索的工作室拍摄，但毕加索一开始对要求拍摄的摄影师不感兴趣，只给了纽曼一个小时。结果他们拍了五个小时，这张照片成了毕加索最有特色、流传最广的肖像，摄影师想表现毕加索敏锐的目光，在画面上添加了剪裁线条。这是一张裁剪过的照片，目光仿佛直指你的内心，这种凝视就是画/。