如何去赏析名画作品的形象,如何欣赏国画?

如何欣赏艺术作品？如何欣赏中国画？普通人作为非专业观众，首先看的是画面主体的审美程度形象，比如肖像中的人物，静物画中的物体，山水画中的建筑。3.了解作者的背景和书画风格，很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈大多都是向前辈学习作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。

我们要知道哪些时期重视透视关系，哪些时期不太重视。比如古典时期的绘画，特别注重透视，所以我们在欣赏绘画的时候要考虑到这一点。在那些不讲究透视的画风中，你不应该用透视来判断一幅画的好坏。普通人作为非专业观众，首先看的是画面主体的审美程度形象，比如肖像中的人物，静物画中的物体，山水画中的建筑。摘要:普通人如何欣赏一幅艺术画？

【答案】先看这些被画物体的绘画技法，如写实、夸张、细致、大胆等。，还要看被画物体的完美程度(不是说造型有多美，而是观察和描述被画物体的结构和色彩的微妙变化)，是否能给自己带来一种特殊的意境；建模的完整性是否能让人理解物体的整体结构。然后看整个画面作品能否营造出一种特殊的艺术氛围，让人产生共鸣。

西方油画传入中国只有300多年，但直到上世纪初才被广泛引入人们的社会生活。改革开放后，各种风格流派的油画都有了一席之地。油画按题材可分为主题画、风俗画、风景画、肖像画、静物画。但无论什么题材，作品主要看两个要素:造型和色彩。换句话说，油画运用了三大表现手段:形、光、色。形式，就是形式。

没有好的素描基础，想要画出好的油画，就像没有基础的高楼，立不起来。光，即光效的表现。法国印象派兴起后，人们开始研究和表现光。画家对光的理解趋于科学理性。所以光影的表现更加真实生动。光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看话剧舞台的灯光效果就不难理解了。

很难找到一个严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，都与一个人的修养，对社会生活的理解，感受、领悟、理解的能力息息相关。至于要注意哪些问题，简单来说就是:多读书作品，看原著，去美术馆博物馆看看，不懂的多读书。西洋画重形式，中国画重神韵。第二，一定要确定自己欣赏绘画的信心。第三，不要偏颇。用理解的态度去评价个人喜好不一定科学，不应该有先入为主的想法。

把握绘画整个历史发展的基本脉络和每个时代代表的艺术特征作品直面绘画作品其实是直面历史、时代和艺术家思想感情的化石。1.从纵向来看，①古希腊罗马时期的西方绘画:以神话人物和现实英雄为主要题材，画风高度典雅和谐。中世纪时期:以《圣经》的故事为主要题材，多见于教堂装饰。画风严肃，人物塑造刻板呆板。文艺复兴:古希腊罗马的辉煌再现，绘画强调描写现实生活，油画走向成熟。

我觉得要想欣赏，先多看。如果你学美术学的这么多，还行(我深有体会)赏析我觉得首先是看作者表达的感情，要从色调的和谐、构图的完整美观、造型的合理(色彩与造型的结合)、黑白的对比(明暗的对比、面积的对比)等方面考虑。考试阶段学的一些问题，比如建模的准确性，都成了次要的(比如画石膏马赛曲的时候，气势是主要的)。但是现代艺术中有很多抽象画，我自己也能看得很好。

就是放下杂念，只用眼睛欣赏，用心感受，静下心来仔细感受作品给人最直接的触动。用纯粹的眼光去看，这是我们应该具备的欣赏的基本心态作品。作家杨大侠说，美是一种发自灵魂的感觉。1.艺术欣赏的本质。艺术鉴赏需要学习吗？假设一个人邀请你去看艺术展。你说，等等！让我先学会怎么看画，再去看展览。这不是开玩笑吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到艺术的画面作品听到音乐会音乐的每一个音符。艺术欣赏好像是自学的。