如何去赏析名画作品的形象,如何欣赏国画?

那么，艺术欣赏的本质是什么？艺术欣赏的本质是填补艺术的空虚、空白和不确定性作品。art 作品，什么是空虚、空白、不确定？art-3中的空虚、空白、不确定性的填充是什么？举个例子。据说唐寅有一幅图作品，叫《四川上图》。图为一名男子牵着一头驴过桥。桥下水流湍急，驴子不肯过桥。牵驴的人用力拉驴。这幅画在一家画店出售，被高价订购。安排第二天来取。

你已经赶上了。让我告诉你一些事情。中国画大致可以分为写意和工笔两种形式。主题是风景、人物和花鸟。感谢的话:1。从远处看。从远处欣赏画面的整体效果，构图的合理性，景物和物体是否生动。山水国画讲究的是意境，一幅好画能给人身临其境的感觉。图线条画看整体线条是否流畅。花鸟，看线条，色彩，构图。2.仔细看。写意要看用笔是否流畅细腻，笔触是否精炼，工笔讲究线描上色，即线条是否流畅有力，线条轻重缓急是否到位，色彩是否和谐。

3.了解作者的背景和书画风格。很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈大多都是向前辈学习作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。以上是我个人的总结。在中国美术史上，南朝谢赫在他的《绘画》一书中谈到了六法。六法理论提出了一个初步完整的绘画理论体系框架。从此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败的标准。

中国传统绘画的特点:一、重在思路要有清晰的规划。在中国传统绘画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。唐代张彦远在《历代志名画纪》中写了一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、以线造型、以形传神的造型法则是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的审美观。

三、多点透视与白为黑的构图法则。中国传统绘画既用焦点透视，又用散点透视，既严格坚持实景空间和白布，又根据构图需要打破实景空间和白布，使画面中出现形象时，满足画面上对象的艺术需要。延长或缩短它形象并改变它的位置。低于视地平线的牡丹花也可以放在朱平线以上，以达到最佳的视角。

1、欣赏，从文艺的角度来说，原意是欣赏美好的事物，体会其中的乐趣。它是欣赏者对客观纯粹的美的主观感受。它是审美主体对客观事物美的属性的认识和反映，是对美的评价和判断。无论是自然美、社会美还是科技美，都是对客观事物“美”的欣赏，从而获得一种由浅入深的审美把握，并引起情感的兴奋、满足和精神的享受。

对作品的一些东西评论很少。有人说我欣赏西方现代派艺术，这说明他对西方现代派艺术是充分肯定和欣赏的，就像我们现实生活中，有人说我欣赏你的个性，你的衣服，你的气质，这个颜色等等。都觉得很好，喜欢，用积极的心态去欣赏。2.评价:就是评价一个东西的“价值”。从文艺的角度来说，是指评价者从一定的立场和观点来判断和评价艺术作品和艺术家的成就。

什么是油画？油画的前身其实是蛋彩画。后来经过一位画家的改进，开始发展，成为主要画种之一，尤其是在西方绘画中。而那位画家也因为他的巨大贡献被称为油画之父。油画是用植物油和颜料混合在一起画在画布上的。油画的主要特点是即使颜料干了，画仍能保持光泽，色彩丰富明亮。而且因为绘画讲究由深及浅，所以画完一般会有立体感。

油画常识。油画有很多题材，比如人物画，山水画等等，油画的创作都是以题材为基础的。油画的创作依赖于形和色两个要素，以及形、光、色三种表现手段。形式是画家画出好画的最基本要求。要求画家有扎实的素描。这和盖一栋基础好的楼一样重要。如果没有，其他技术再好也没用。光是光效。

艺术欣赏是学前儿童艺术教育的重要组成部分。长期以来，美术教育一直以绘画为主，手工为辅，几乎没有单独的鉴赏课程。为了改变这种状况，我们在幼儿园班级进行了一系列艺术欣赏教育的实验研究。目前实验还在进行中，现在讨论学前儿童美术欣赏的课程框架。一、学前儿童美术学习的特点学前儿童美术能力的发展是有规律的，一般要经历几个主要阶段，如涂鸦期、符号期、图式期。根据皮亚杰的观点，2-7岁的儿童处于操作前期，在艺术活动中具有以下特点。

他们通过感官动作获得经验，并开始形成意象符号和使用语言符号。2.自我中心:孩子往往把自己看到的东西当成别人看到的东西，带有强烈的主观感受，3.行动受知觉支配:儿童会被周围环境中一些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部而忽略整体，对能引起他强烈感受和兴趣的事物留下相当稳定而持久的印象。孩子的艺术天赋会随着年龄的增长而发生系统性的变化，几乎所有的孩子都有一个类似的发展过程。