中国古代名画鉴赏析论文

中国名画如何欣赏和介绍？鉴赏中国的特色古代China古代的画，简称国画，多以线描为主，用色所用颜料与国外不同。在设色上，国画是写意的，而外国的画更写实，中国人做事和绘画更有诗意，这直接影响了国画的画风，汉语历史悠久，求文章名画 鉴赏。

Art鉴赏-2/3000 4论艺术鉴赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深化，近年来我国的艺术教育取得了长足的进步。在学校的整体教育环境中，美术欣赏课以其特殊的内容承担着特殊的人才培养任务，它不仅有助于

美术欣赏课在其中起着非常重要的作用，是加强素质教育的重要措施？关键词:艺术鉴赏课、创作、审美、广博知识、人格境界素质教育是指以提高受教育者素质为目的的教育模式，它重视人的思想道德素质？能力培养？性格发展？身体健康与心理健康教育？美术教育，尤其是美术鉴赏教学，在整个素质教育中有着其他学科无法替代的智育？

黎明由圭多雷尼·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，对古代美术和文艺复兴美术的中心罗马的一次访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。

[摘要]高校加强美育的主要目的是“育人”，教育学生逐步树立马克思主义审美观。美学是关于美、审美和美的创造的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。大学生学习美术的意义鉴赏是以美吸引善，提高学生的思想品德；以美启迪真理，提升学生智能；以美提升学生身心健康。从而促进大学生的全面和谐发展。【关键词】学习方法艺术鉴赏必要性美育意义简介生活中有爱，爱中有艺术。

近代后期，人事繁杂，顺末忘根，顺流忘源，每个人都在生活的某个角落尽力而为，从而失去了生活中的自然情怀。于是世界创造了“艺术”这个专业，专攻这个专业的人就叫“艺术家”。建立“艺术”和“艺术家”，艺术开始衰落！离开“艺术”的深宫，辞去“艺术家”的职位，教幼儿技巧，抱持他人与他们讨论美，潜移默化地谈论美，足以激发他们认识的本能，回归自然的生活。如果是的话，一切都可以是艺术，每个人都要成为艺术家。

当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。

根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。

Art 鉴赏-2/范文4艺术的性质和特征鉴赏摘要:Art鉴赏活动是对艺术体系内容的补充，但与Art相关。主动分析艺术作品的内涵是鉴赏的审美活动，也是他们对艺术作品进行价值判断和再创造的过程，可以看作是人类审美消费的一种形式。另外，艺术鉴赏活动的发展可以表现为鉴赏主体与鉴赏客体之间审美价值的统一，这是鉴赏审美体验与审美再创造统一的外在表现之一。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】帆布油画【现存藏匿地】卢浮宫(巴黎)

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

来源:中国论文下载中心的中国画鉴赏按题材分，各有各的鉴赏重点山水画:看笔墨，看大势，看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的鉴赏，要根据欣赏的远近，从远处把握笔墨、构图、神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。

China 古代简称国画的画，多以线描为主，用色所用颜料也与国外不同。在设色上，国画是写意的，而外国画更写实。中国人做事和绘画都比较有诗意，这直接影响了中国画的画风。汉语历史悠久，值得发扬光大。望采纳，谢谢。中国画在观察理解、形象塑造、表现技法等方面体现了中华民族的传统哲学和美学。在观察和认识客观事物上，采用以小见大、以小见大的方法，在活动中观察和认识客观事物，甚至直接参与事物，而不是局部亮相或局限于某一固定点。

即使是山水、花鸟等纯自然的客观事物，在人们的观察、理解和表现中，也是有意识地与人们的社会意识和审美感受联系在一起的。他们借景抒情，托物抒怀，体现了中国人“天人合一”的观念，中国画讲究立意，讲究立意写作和形象思维，讲究主客观艺术形象的统一。造型不局限于表面的相似，而是强调“美在相似与相异之间”和“相异”。