宋代花鸟名画赏析,北宋时期有哪些著名花鸟画家?

北宋的花鸟的绘画和山水画一样，是在五代画家花鸟的基础上发展起来的。五代的两位著名画家花鸟黄泉和徐希都生活在宋代的早年，他们的后代黄居才和许崇思，北宋有哪些著名的花鸟画家？花鸟徐希，著名画家，五代南唐时期杰出的画家，学院画的发展从宋代学院画花鸟北宋皇帝热衷绘画，对宫廷画师优待有加，翰林画院成立于建国初期。

宋徽宗第一，他通过职务建立了翰林书画院，这是宋代书画的发展。对宋徽宗本人来说，一是他的画，二是他的书法。理解和领悟一定要和他对整个时代风格的引领作用结合起来。材料如下:1 .宋徽宗的花鸟绘画艺术，作为第一代皇帝，宋徽宗·赵霁(10821135)是一位极具艺术天赋的画家，在历史上有“天道成圣，艺极神上”的美誉(见邓椿《画传》卷一)。

虽然宋徽宗在政治上无所作为，而且崇尚道教，自称“道君”，但他“不过是个画家”所以他当政时“秘府满宝溢，庭前百倍。”(见《画随》)而曹步兴至黄居才的画集为100幅，14门，共1500幅，并把自己和画院画家的素描汇集成册，《累至千里》，定名为《宣和瑞兰集》。他对花鸟静物的观察非常仔细细致，他仔细考察物理性质。

宋代美术特色中国无论是经济实力还是文化繁荣程度，在当时整个世界都处于领先地位。在隋唐五代的基础上，中国的工艺美术宋代有了很大的发展。特别是北宋的建立，结束了五代十国之争，统一了中原。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期山水画、花鸟绘画、士大夫画等各种形式异彩纷呈，各成体系，形成了宋代绘画的繁荣面貌。

宋代绘画繁荣的原因很多。首先，宋代是中国历史上统一的中央集权国家。政治稳定促进了经济发展，同时也导致了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展促进了使团阶层的壮大，导致了人们文化生活需求的多样化，为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；此外，绘画作为一种文学形式的自身发展，隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等等。

黄松聚财(933-？)，字“鸾”，成都人，黄权次子。曾在西蜀画院任职，后随老师傅入宋。黄权死后，黄居才成为领袖，受到太祖和太宗的高度重视。他的画风也成为画院的标准，在宋代宫中占据统治地位90余年。他的传世作品包括藏于台北故宫博物院的《画眉鸟图》轴。用细线勾勒出来，再涂上浓重的色彩，感觉极其细腻丰富华丽。赵畅(？

善画花果，师从滕长友，有“被蓝”之誉。喜欢画断枝花，擅长上色。作品传世不多，故宫博物院藏《蝴蝶素描》作为其作品传世，专家认为不实。等待被召入画院的林春，以他的花鸟羽毛而闻名。他是赵昌画的，现在有一幅《熟鸟图》(故宫博物院藏)传世，和记载中赵昌的画法差不多。易元吉，本名清治，长沙人。擅长画狍、猿、花鸟等。据说他曾经在山里生活过，观察过哺乳动物的活动，画出来的动物极其生动传神。

中国画可分为人物画、山水画和花鸟，而在其发展过程中，花鸟绘画是最晚成熟的。花鸟绘画是中国画的传统分支，以描绘动植物为主，又可细分为花卉、羽毛、果蔬、昆虫、动物、鳞片等分支。但根据欣赏阶层和风格特点，也可分为宫廷花鸟和文人花鸟。南宋时期，文人画不仅在理论上有了进一步的探讨，而且在实践上也取得了令人瞩目的成就。

被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊，至今仍为画家所重视，基本上成为南宋文人画的固定题材。宋代是古代花鸟绘画空前发展并取得巨大成就的时期。宫廷中厅堂的装饰墙壁富丽堂皇，使得花鸟绘画在贵族艺术中占有重要地位，社会中上阶层的需求和工艺装饰也促进了花鸟绘画的发展和活跃。北宋的花鸟的绘画和山水画一样，是在五代画家花鸟的基础上发展起来的。五代的两位著名画家花鸟黄泉和徐希都生活在宋代的早年，他们的后代黄居才和许崇思。

唐朝的经济繁荣极大地促进了花鸟绘画的发展，最终成为一门独立的绘画学科。花鸟这一时期的绘画主要体现了画家深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其是以鞍马为主的动物题材在这一时期取得了较高的艺术成就。今天，我们可以看到韩沃的《白夜图》、韩的《牧马图》、米克斯的《五头牛图》、戴嵩的《斗牛图》。自北宋初至真宗、英宗时期，花鸟绘画仍继承了黄氏家族的工笔体系，黄氏画派的其他著名画家有夏侯炎虎、陶子、李富、等人。

有注重写生的赵昌、易元吉，有超越常规、独辟蹊径的崔白。北宋时期花鸟绘画的发展在题材和风格上趋于成熟，花鸟绘画也走向大众化和世俗化。这与当时的文化氛围密切相关。纵观众多关于花鸟北宋绘画的学术研究，无论是宫廷绘画还是文人画，大多将花鸟北宋绘画的繁荣发展归功于当时帝王的支持，尤其是宋徽宗。北宋的士大夫处于当时社会的中上层，是推动社会文化发展的重要组成部分，也是花鸟绘画在这一时期走向大众化、世俗化、繁荣化的重要文化因素。

北宋皇帝热衷绘画，对宫廷画师优待有加。建国初期，成立了翰林画院。宋太祖是乾德年间(963-967)黄权的儿子。他继承了黄泉的画风，运用素描和填色的方法，使画面气势磅礴。当时因为他在宋太宗画院负责评审画家的技艺，一时间全国各地的画家都迎合他，使得工笔重彩的《黄家福贵》成为画院花鸟创作的标准格式。他的画风比他父亲的设色更精致丰富，更优雅。

由于当时学院派绘画中“黄家福贵”的影响，许崇思的这种形式不得不改变家传的“滴墨法”，模仿“黄家福贵”的风格，直接用彩色点画，不用笔墨，创造了“无骨法”。由于黄体期对花鸟画廊的垄断，在北宋初期的100多年里，很多画家以模仿黄体期为功能，放弃了对生活现实的体验。我放弃了自己的个性，导致了花鸟绘画的发展停滞，作品越来越庸俗，僵化，没有生气。

徐希，五代时期南唐杰出的画家。他改变了前人的工笔速写和着色的方法，创造了自己的“滴墨法”即以粗笔浓墨作画，用少许杂彩，色不碍墨，不盖字迹。宋代沈括形容徐希的画用的是笔墨，很马虎，只用了淡淡的丹粉。这是宏伟的，有一个生动的意义。他的作品因“意超古人”而有一种“清新洒脱”的风格。它被称为“徐熙野一”。主要作品有《玉堂》、《富春》、《雪竹图》。

LZ你好。主要原因有三:社会生产力的发展，为花鸟绘画这一模式的诞生提供了温床。水稻在宋代传入，农业生产比唐朝有了多倍的进步。也就是说，农业生产不仅满足了自身的温饱需求，而且还有盈余。于是商业发展和资本主义萌芽了。在这个前提下，奇石、盆栽等花鸟彩绘模型就有了物质基础。花鸟绘画，尤其是素描构图，符合大众文化审美。虽然宋朝被军人夺取了，

政局完全转向了重文抑武，(甚至动员文官、宦官充当武职的军队)。但重点是从后周开始灭佛，融道释为一体的儒学开始延伸和发展修身养性、崇尚自然的内涵，这让画家开始追求花鸟这样的对象。后期发展起来的理学为花鸟 sketch提供了哲学基础，以小见大，追求精细的风格，统治阶级的审美趣味促成了花鸟绘画。-。