世界名画赏析怎么写好看,世界名画《殴打婴儿》赏析

本人急需一份-3名画鉴赏，-3名画鉴赏1500字左右。急用！！世界 名画打一个婴儿赏析(对画的色彩或结构有暴力倾向的人找到这幅画，等黄老师给你讲，世界 名画不认识的女孩赏析信息1，《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。

Umbrella是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

暴力的人找这幅画等黄老师来说你。回答问题还是能拿分的，哈哈。巴洛克派早期代表人物鲁本斯2002年易主，买家出资7350万欧元。世界十大竞拍者名画第三人认为明暗对比强烈，看不出太多。当然，大师的作品是好的，你可以欣赏，但不能评价。我们可以考虑色调，(冷暖等。)，纯度，明度，形状，真实感，密度等。，黑白灰的关系，透视，比例，空间，质感，光线，体积，这些大师的画都有。

一般都放在黄金分割线上，他的画很有感染力，塑造的人体节奏感很强。比如《抢夺鲁西波斯的女儿们》就是以希腊神话为背景:宙斯和利达的孪生兄弟卡斯托耳和波洛库斯，善骑马，善打仗，所向披靡。他们爱上了迈锡尼国王的两个双胞胎女儿。画中描绘的是传统的“抢婚”情节。爱的花园，银河的起源，三位美丽的神，基督升天到十字架上，等等。对了，建议看看提香的色彩和丁托列托的构图和明暗法。

《诚实的纳斯·塔奇奥的第二个故事》【paneloofthestoryofnastagio de Lionesti】1483年，马德里普拉多美术馆的83x138cm的纸板、波提切利有时被委托为婚礼和其他喜庆场合绘制装饰画。这幅画是根据薄伽丘的《十日谈》改编的四幅木刻画之一。这些木板上的画并非都是波提切利写的，但有些是他工作室的成员根据他的想法完成的。

突然，他看到一个裸体女孩的鬼魂，被一群狗和一个骑手追赶。骑士抓住了她，把她的心给了狗。听到这个故事后，丹特斯·扶苏的女儿因为害怕遭受同样的命运，接受了纳斯塔基的爱。薄伽丘最后写道:“拉维纳当地所有的女人都变得比以前更顺从她们男人的意愿了。这个故事，与波提切利通常使用的主题大相径庭，是用一种相当生硬和近乎夸张的方式画出来的，很可能是由不熟练的门徒画的。

1。东晋顾恺之《洛神赋图》:洛神赋图是北京故宫博物院收藏的珍品。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。写于东晋名画画于顾恺之(宋墨)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。

整幅画朴实无华，犹如《春蚕吐丝》山川树木石头的画法天真质朴，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。2.北宋张择端《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色。作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

你见过这些大小不一的挂钟吗？它们有36英寸或24英寸长，在壁炉台上坍塌融化，不免让人想起萨尔瓦多达利的-3名画永恒的记忆。油画中的时钟似乎融化成了一滩水。如果你对名画没有品味，你可能会觉得这款手表更像一块蛋糕。

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排列着又细又高的树木，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端，在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊，右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。