名画作品赏析步骤图解,怎么欣赏中国名画赏析?

如何欣赏艺术的基本程序作品Art-3赏析一般分为叙述、形式分析、讲解、评价四个步骤。中国名画 赏析什么事？欣赏一张图名画我该何去何从赏析？中国-2赏析是一本书，名画 赏析文人画强调用书作画，追求笔墨语言的精炼，书与画的关系贯穿文人画的发展。

欣赏一幅画首先要看内容的构成，然后是色彩，然后是视觉中心和内容的扭曲夸张。首先，构图体现了画家内心的深度和高度。在国画中，有两位著名的画家(高中历史必读)，“马一角”和“夏半边”，他们的构图给人一种特别旷达的感觉。在今天的绘画中，各种各样的规则是每个学画的人都必须充分理解的。很多人即使是有自己想法的人，在画画的时候也会受到影响。在作文上，要看他有没有偏离那些常规的作文方法。如果要思考他是不是在标榜自己的特立独行。

JeanBaptisteGreuze(17251805)是18世纪法国洛可可派画家。《破罐子》(又名《破罐子》)是格瑞兹的代表作。椭圆形框架中显示的是一个无辜的女孩。画中的少女面容清纯，色彩匀称，笔触细腻，非常古典。这幅画展出后，引起了公众的强烈反响，画中的模特成了巴黎的当红女。

或者怎么解读？第一层是观看画面的美的表现的直观形象。作品少女清纯的面容第一次把观者带入了一个美好的环境。少女美丽的脸庞是画面的焦点，细腻明亮的色彩也是画面的特点，给大多数观众留下了深刻的印象。第二层是看图细节。女孩面容清纯却蓬头垢面。她正站在泉边，手抓着裙子里的花，从整体形象来看并不优雅。仔细看图片，可以看到女孩右手腕上的破罐子，以及黑色背景下右侧喷水的丑陋黑色雕像。

欣赏国画要看画的构图、作者的表现、画面的色调、作者的笔触。欣赏中国画，要从整体画面韵味来欣赏，因为中国画讲究意境。我们不能对某个细节谨小慎微，而需要感受画面的氛围。当然，在欣赏之前，一定要了解一些简单的艺术史和艺术技法。可以去市博物馆，学一段国画鉴赏知识，查阅文献。1.看“四看”原则:看神韵；第二，看意境；第三，看笔墨；第四，看诗词书画的搭配。

2.对待山水画的欣赏，要像对待旅游区的游客一样认真。北宋画家郭提出了“高、深、平”的“三选法”，即一幅完整的山水画要以“平、远、高”来欣赏。3.像欣赏花园里的花和古玩店里的古玩一样认真地欣赏花鸟画，最终体会到它的精神内涵和主题。

我告诉你:一个人对艺术的鉴赏能力不是与生俱来的，而是通过努力学习和刻苦钻研各种常识逐渐积累起来的。这不仅需要学习文化知识，还需要学习艺术知识，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、摄影等等。看欣赏水平能不能达到。一个是社交角度，一个是形式角度。从社会的角度去探究，是指将画面中的形象与我们在社会生活中已有的知识和经验联系起来，从而解释为什么画面中的形象会给我们某种感觉。

Art-3赏析的基本程序一般分为叙述、形式分析、解释和评价四个步骤。(1)旁白，旁白作品事物可以直接在屏幕上看到，暂且不考虑其意义和价值判断。这里有两点不同:第一，对于写实作品，你要注明画的是什么，比如人和动物。另一种是abstract 作品，要指出主要的形状、颜色等。，也就是作品给分析师的直接感觉是什么。(2)分析:分析主要是指图像分析，即探讨一幅画面的造型关系作品，包括各种造型的相互依存和作用方式、色调的处理、空间的营造、构图原则的运用等。，也就是作品怎么让分析师有这种感觉。

China-2赏析是一本书。它收藏了东晋至今300多位画家的500多幅卷轴画，每幅14幅。各年龄段有影响力的人作品由他们自行选择，没有遗漏。当然，那些在各个历史时期产生了深远影响，避免了一代人的新潮流，在中国画领域具有划时代意义的大师们和他们的作品，都会毫不犹豫地突出出来。基本信息:中国的绘画历史悠久，传承的方式很多。自史前时代至今已有5000多年的历史。

记得给分！外国名著(1)安娜·卡列尼娜“所有幸福的家庭都是相似的，而每个不幸的家庭各有各的不幸。”安娜·卡列尼娜作品 赏析:安娜·卡列尼娜是俄罗斯著名作家托尔斯泰最重要的代表作之一。这个作品刚出来，就引起了人们的广泛关注。俄罗斯当代作家陀思妥耶夫斯基甚至认为它是“一种完美的艺术作品”，在欧洲现代文学中简直“无与伦比”。

俄罗斯诗人费特说，作者好像把整个时代都放进了这部小说里。反映时代:《安娜·卡列尼娜》写于20世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变革时期，俄国古代封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都是颠倒的，一切才刚刚开始确立。”意味着封建贵族旧秩序被颠覆，资本主义制度刚刚开始建立。在这个新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和女性的命运。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是一个感受、体验、分析、判断艺术的过程作品获得审美享受和艺术知识。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

学习之后，我收获颇丰，渐渐能感受到文艺复兴时期意大利艺术界三大杰出艺术家之一的拉斐尔作品，身上散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在他作品中的寓意；了解鲁本斯作品，可视为弗兰德斯巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

文人画强调以书入画，追求笔墨语言的精炼。书与画的关系始终贯穿文人画的发展。赵成功地将碑刻笔法运用到自己的绘画中，开创了文人画的新境界，而吴昌硕则开启了中国画现代画风的新面貌。吴昌硕师从沈周、徐渭、、石涛、赵、任逸，以金石为画。他常以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙为题材，偶尔也作人物画。吴昌硕擅长写石鼓文，他生活在秦汉时期，集浙皖之精华，独具风格。

因为石鼓文的笔苍劲、古朴、浑厚，吴昌硕的画有石的精神，他的笔如错金锻铁，浑厚而审慎，作品中的花也有刚柔中带的婉约情态。在构图上，吴昌硕把石鼓文变成了一个斜的，以斜的井字结构作为构图的基础，所以作品经常从左下向右倾斜，有时也从右下向左倾斜。枝叶紧密，呈对角线倾斜，更加立体，富有张力，在色彩上，吴昌硕常以西方的红色画花，以浓绿、黄色、焦墨画叶。颜色饱满深沉。