西方抽象名画作品赏析,世界十大名画之一抽象画作品赏析

如何欣赏抽象绘画？抽象画派代表和作品他们是什么？世界十大之一名画:日出印象-3赏析日出印象，1872年法国印象派画家莫奈在勒阿弗尔港的素描作品。西方在油画方面，我们去世界前十名画了解一下-3赏析，第二个是抽象绘画，抽象绘画与其他绘画不同，抽象欣赏绘画其实就是欣赏作者赋予这幅画的感情(情绪)，无论是构图还是色彩...其实所有的艺术作品都表达了作者的感受。从古至今的绘画作品被社会上审美水平高尚的小群体欣赏，画家的创作作品大多是为了某种目的，而不是一个谜语让大家猜。

《梦》整体色调明亮，用笔直接，线条较多，充分展现了女性的身体线条。画面中，女子的脸被从中切掉，这是立体派的一种手法。女人的面部表情安详柔和，说明她睡得很甜，让人有困意。女人的身材比例不是很协调，上下太窄。两条由线条画出的宽阔手臂放在椅子的两个扶手上，向前下垂。显得那么虚弱，完全进入了睡眠状态。

女人脖子上的项链是红黄相间的，那么突出，给人视觉上的冲击。整个画面的视觉效果是舒适的，对比色和补色的运用是和谐的。色彩的协调运用，让整个画面看起来是那么的和谐，整体有一种梦幻的意境。“无论是失意还是开心，我总是按照自己的爱好来安排一切。画家喜欢金发女郎。因为它们和一盘水果不协调，不把它们画进他的画里会很尴尬。

因为这幅画是抽象毕竟没有艺术细胞的人是看不懂的。抽象不是每个人都能理解画中蕴含的深刻哲理。它的内容超脱，甚至带有某种哲学意义，普通大众真的很难理解。艺术是没有边界的，尤其是在绘画领域。巴勃罗和毕加索是世界闻名的画家。他不仅是现代艺术的创始人，而且被誉为20世纪最伟大的天才之一。然而，在他职业生涯的末期，他和梵高都逐渐改变了绘画风格，他们的笔触逐渐脱离了形式的舞台，走向了事物的本源。但是，这种境界不是凡人能达到的。就像价值过亿的四张抽象画，虽然看起来极其简单，甚至可能被怀疑是出自儿童之手，但其实内容丰富，却没有人能看懂。

1。《格尔尼卡》和《格尔尼卡》这幅画是毕加索的油画。画面中没有飞机，没有炸弹，却聚集了残酷、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的花朵，被折断的肢体，哭泣的母亲，哭喊着救命，断臂的男人，奄奄一息的马，都是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂天空。画家以半抽象的立体主义手法和超越时空的意象组合打破了空间界限，蕴含了愤怒的抗议，使史诗具有了悲剧性；在支离破碎的黑白灰块中，有着无尽的阴郁和恐惧，体现了画家对人类苦难的强烈同情。

毕加索听到这个消息后义愤填膺，放弃了原画作品，转而在六周内完成。这幅画不是一种现实主义的报道方式，而是一种象征性的方式，有效地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。史诗般的悲剧触动着观众的眼睛和心灵。因此这幅画在20世纪的艺术史中变得极其重要作品。愤怒的画家毕加索写了一幅大型油画《格尔尼卡》。

里福德·斯蒂尔(1904-1980)，美国画家，抽象表现主义运动早期领袖之一。他创作了巨大的装饰性油画，这些油画有明显的锯齿状色调区域。他的作品名字简单却不一般，比如画和1975DNo.1 (1975 DNO.1)。斯蒂尔出生于北达科他州的格兰迪恩，曾就读于斯波坎学院和华盛顿州立大学。他在几所学校任教，194650年在加州艺术学院任教期间，他帮助该校成为美国首屈一指的艺术学校。

《1954》布面油画布法罗，奥尔布赖特·诺克斯美术馆的斯蒂尔在描述自己的绘画经历时形容自己是着魔了。他欣喜若狂:“当我作画时，一种自由和舒适的巨大喜悦充满了我的内心。随着蓝色和红色或黑色在他们周围跳跃、抖动或突然升起，他们的力量无限地穿越有限的画布，我也随着他们一起移动。我是从几个小时前被镇压的垂死挣扎中走出来的。

第一，感觉有些画，比如《蒙娜丽莎》的精致、技巧、技法都是无法比拟的。这些画不仅代表了人类艺术界的最高成就，也包含了许多世界未解之谜，许多人故意将其神秘化，不利于理解其内容。第二个是抽象绘画。抽象绘画本身就很难理解。不懂意思或者没有绘画基础的人，似乎根本看不懂，不知道它要表达的是什么内容或者什么感受。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作人】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布面油画【现存藏匿地】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒移居巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和发迹的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情。米勒也带着感情展示它们，记住它们，并强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品前，多情的人会闻到野草和土地的味道，混合着牛粪的味道，在画面中一坨一坨的流泪。

1，马莱维克，俄罗斯构成主义的倡导者，同时也是几何的画家抽象。代表作:《飞机起飞》(1915年，纽约现代艺术博物馆)和《蓝三角与黑矩形》(1915年)。就读于莫斯科绘画和雕塑建筑学院。早期作品寻求变形和童心之美，代表作品《卖花女》和《农夫》采用印象主义绘画。2.康定斯基，抒情抽象代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体“蓝色骑士”的领袖。

3.蒙德里安(mondriaan)，几何学的代表画家抽象 School，将平面上的横线和竖线组合成直角或长方形，其中排列了红、黄、蓝三原色，但有时也使用灰色。他是荷兰deStijl的领导人。他的代表作有《黄与蓝的构图》(1929)和《百老汇爵士乐》(1942 ~ 1943，纽约现代艺术博物馆)。延伸资料:抽象绘画的发展趋势大致可以分为:1。几何抽象(或冷抽象)。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画-3/赏析了解一下。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

Appreciation抽象绘画，表面是欣赏虚线、面色等基本元素，因为抽象绘画一般是通过这些简单却不简单的元素来表达一种心情、思想、观念、音乐等等抽象。其次，要结合画家与历史社会的关系，再者，要了解画家的内心世界，这和某些人抽象画的内心有很大关系。总之，品味一幅画，还和你的知识积累、文化素养、个人喜好等等有关，抽象绘画与其他绘画不同。抽象欣赏绘画其实就是欣赏作者赋予这幅画的感情(情绪)，无论是构图还是色彩...其实所有的艺术作品都表达了作者的感受，从古至今的绘画作品被社会上审美水平高尚的小群体欣赏。画家创作作品多半是为了某种目的，而不是为了做一个谜语让大家猜。