小幅水墨山水名画作品赏析,山水画种类包括青绿山水和粉笔山水

山水画的种类(不少于六种绿松石山水(金碧山水)、水墨 山水(墨水笔)习惯上，根据画法的不同，可分为:勾勒与设色，金碧辉煌，装饰风格丰富，称为绿松石纯水墨-2山水或墨水笔山水；水墨主要涂以微赭色和浅蓝色，称为浅红色山水或浅色山水；小绿松石水墨以浅色为底，绿松石为底；很少水墨只有画彩色的才无骨山水。

唐代山水绘画的最早发展山水绘画，以东晋为背景名画家族顾恺之《一幅妇女史》和《一幅洛神》-3。顾恺之的两幅画以人物为主，山水只是人物背景。这次表演虽然还处于比较幼稚的阶段，但已经为中国山水绘画的未来发展打下了坚实的基础。隋唐时期，詹子谦唯一的作品《游春图》是一幅描绘自然风光、展示人们春游的绿松石山水卷轴。

唐代父子李道照直接继承了在钱部展出的山水的画风。李思训继承并发展了詹子谦的绘画方法。他的笔法工整，画面图案瑰丽，气势磅礴，具有装饰性。他的儿子李昭道继承了他的绘画风格，创作了《海景》山水。这样就形成了中国有特色的绿松石山水画派。到了唐代，又一个山水画派产生了，那就是水墨 山水绘画。水墨 山水画的始祖是王维。

绿松石山水(金碧山水)、水墨 山水(墨水笔山水)、浅红/绿松石山水(金碧山水)所谓的绿松石山水3代表是李思训和李昭道。代表作《范姜抱阁》。水墨 山水(墨水笔山水)笔墨古朴苍劲，代表作人物王维《雪溪图》淡红色山水(淡彩色-)

陶瓷界的“浅绛”一词是专有名词，指清末民初流行的一种深浅交替的黑釉色料，在白瓷胎上绘制图案。代表作有《天池石壁图》、《山雨溪意向》、《九峰降雪图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《静水亭》、《丫蛋玉树图》等。小-3之子继承了他的大法。后世文人画家借鉴大法，改为小法山水。

李可染的山水绘画重视意象的凝聚。他强调创作山水绘画要从无到有，从有到无，从简单到丰富，再从丰富到简单。他40年代的作品山水还有朱耷和董其昌的影子，简单朴素，是一种线性的笔墨结构。20世纪50年代以后，作品借助速写塑造了山水的新形象，由线性的笔墨结构转变为块状的笔墨结构，以墨为主，整体简单而丰富，厚重而深刻。他从范宽、、龚贤、黄等古今大师那里汲取营养，创造出与他们完全不同的朴毛神熊风格。

他的简单和醇厚的北方品质使他的风格融入简单和深刻。并且将光线引入画面，尤其擅长表现山中早晚之间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光游荡的特点。整体来看，李可染山水绘画比明清绘画更接近对象的感性现实，某种意义上弱化了意义的独立性和形式趣味。这是对山水明清以来绘画越来越形式化、程式化倾向的纠正和突破，与五四以来注重写实的文学思潮是一致的。

中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但真正能看懂的人并不多。我带着对中国画的好奇和探索，选择了《中国画作品鉴赏与基本技法》这门课。在老师的指导下，我们赏析学会了很多优秀的国画，也学会了画工笔画，水墨绘画，写意牡丹等等。虽然我不能理解中国传统文化的精髓，但在老师的影响下，我对中国画有一些肤浅的理解和体会。

如“我将步行到水检查我的路径，然后坐看上升的云”，它包含无限的魅力，是诗意的。画也应该是这样，画外有无穷无尽的意义，这叫画意，这就是意境的境界。古人云“人品不高，不可落笔。”我也同意这种说法。比如一个人没有气度，绘画就没有意境和韵味。如果一个人特别注重自己的气质，那么他的笔墨就会少一些浮华，多一些美好。中国画按其材料和表现方法可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、线描等。按其题材分，有人物画、山水绘画、花鸟画等。

中国画，简称国画，是用毛笔、墨汁和国画颜料画在特制的宣纸或绢上。题材以人物、山水、花鸟为主，技法分为用笔和写意两种，富有传统特色。中国画可分为人物画、-3绘画和花鸟画。按技法可分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画、无骨画、写意画、壁画，其中写意画又可分为小写意画和大写意画。

中国古代山水绘画是古人研究和传达“心”的物质媒介，是他们对人类精神世界探索的结果，是他们对人类精神本质的理解和结晶。这种画离不开“心”的精神修炼体系。如果说“心”的修炼和山水绘画的关系是用“身”和“用”的古训来定义的话，那么“心”的修炼就是身山水绘画是为其所用。画面中透露出的“宁静”、“冷漠”、“疏离”、“闲散”的气息，包括笔墨的运用，只是这种精神修养的外在表现。

修行人的脸，身体，甚至每一个细胞，气质都会发生变化，更何况他(她)的行为举止，留在画面上的笔触！其目的是找到问题的根源。只有了解了古人为什么作画山水绘画，才能发现古人山水绘画的精神背景和真谛。这样，我们就有了一个清晰的线索，沿着这条红线，我们可以思考下一步。-用它来测量定位“国画”和“水墨画”。

China turquoise山水Painting出现在水墨山水Painting之前，在色彩渲染上有着完美的技巧。早在东晋时期，在顾恺之的《洛神赋》中，作为人物画背景出现的岩石、树木，在着色上已经达到了相当高的水平。《洛神赋》虽是人物画，但其色彩处理对后世山水绘画影响很大。最早的独立山水传世绘画和最早的着色山水绘画是隋代詹子谦的《游春图》。游春图是绿松石山水画。

山顶的小树，轮廓是深绿色的，双钩形的叶子，再染成浅绿色。这种交染填色，已经进入了“青绿重彩，精细工整”的初级阶段。山水绘画有各种各样的上色方法。岩石阴阳不同，自然界有四季的交替。这些不同的变化也通过不同的技术表现出来。画重彩时山水，应以色为主，墨色为辅。用粉彩画水墨时，以水墨为主画，赭色、华清等粉彩渲染，不影响水墨的神韵。

China 山水绘画的特点(一)山水中国画传统画种之一的绘画入门。以自然景物为主要描写对象。主题有美景、名山大川、城市园林、农村民居、浮桥建筑等等。元代以后山水绘画在绘画史上占有相当的地位。习惯上根据画法不同分为:轮廓与色彩，金碧辉煌，富有装饰风格，称为绿松石山水或金碧辉煌山水；纯水墨-2山水或墨水笔山水；水墨主要涂以微赭色和浅蓝色，称为浅红色山水或浅色山水；小绿松石水墨以浅色为底，绿松石为底；很少水墨只有画彩色的才无骨山水。

到了隋唐时期，詹子谦的《游春图》已经揭示了隋代或初唐的绿松石山水，已经看到了其写实能力的飞跃。盛唐吴道子的画山水简洁写实，李思训的画山水丰富典雅；张与中晚唐画家创作水墨山水；敦煌壁画无骨山水；五代北宋时期，郝静、管同、董源、巨然、李成、范宽等一批著名画家进入了真正表现自然和审美理解的新阶段。本期的书法和郭的儿子林的绘画理论作了系统的总结。

云海山水绘画，顾名思义，是指具有新内涵、新场景的新画风山水以自然界的云朵为艺术创作的主要元素。《云法造境》以云为画面主体，以云的升、弯等变化神韵为画面主旨，将传统山水画中的山、河、树、屋等物象作为画面的陪衬或辅助物，使之和谐统一地融入云海山水画的整体。

波状起伏的画波状起伏是自然界中经常出现的一种云海。它的形状像大海的波浪，非常动态，这也是海云绘画的一种主要形式，以创造一种独特的意境，第一步:用浓墨大笔画勾勒出云涛身体结构最密集的部分，形成画面的大致骨架。第二步:在已有云、浪的大体结构基础上，逐层逐渐生长推进，达到云海高于浪，浪与地平线相连，看似大海但也是云海的效果，第三步:最后用淡墨反复对比、渲染、上色，加强层次感和立体感。