畅神说著名画家,提出畅神说的著名画家是谁

著名 画家凌剑平著名 -1凌剑平我是个竹子半艺术家，书画大师齐白石曾经自嘲，说自己活了快一百年了，还是画不好兰花。师从画家著名主画家魏玉平、徐伯坚、李炎、关山月，见过梁庆华先生的画著名 Book 画家后，会被书画界的同修魅力所感动，怀璞抱书真墨色，不碍画意——记著名书画家梁庆华自宋元以来，书画同道是文人修身养性的重要途径。

一个怪胎“文人画”的偶然来源/江苏画刊/秦深的水墨画在宋代以前和文人的关系不大。相反，在宋代之前，文人与绘画是没有任何联系的。绘画艺术对于那些立志远大目标的文人来说只能算是小技，而书法则是文人生存的门面。到了唐代科举的时候，书法是文人获得功名和仕途的必修课，书法不好的人是考不上的。但与当代书画相比，这两个艺术门类在各自的发展脉络中相互影响。

这个时候，书法更多的是一种“书写”。到了汉代，有独立意识的画家开始描绘现实生活中的一切，像孩子一样，对世间万物充满新奇。迫不及待的准备新技法走向成熟，幼稚的思维造就了中国美术史上最有活力的形象。南北朝时期，书法达到了绘画之前的第一个高峰。贵族对知识资源拥有绝对的垄断权。读书、写字、写字、当官，都是顺理成章的。在他们的手中，写作终于成为了一门艺术..

从历史的角度说明写意成为中国绘画的主流如下:山水画的写意，就是用简练的笔法描绘景物。写意多画在宣传上，竖笔，飞墨色。与工笔画相比，写意更能体现所描绘景物的魅力，更能直接表达作者的感情。写意是在长期的艺术实践中逐渐形成的，其中文人参与绘画对写意的形成和发展起到了积极的作用。相传在唐代，因其诗画俱佳，后人称其画为“画中之诗，诗中有画”，他“改画之道”，以“淡墨清笔”创造了碎墨山水。

五代时，先以墨色书写花卉的枝叶，再以淡色略画，创造了徐体的“滴墨法”。此后，文同推动了宋代四君子的绘画风格，梁麟开启了明代“院风”的新风格。明代沈周善用浓墨淡色，陈柏杨强调写实水墨淡色，徐青藤在生存韵上更是天马行空。经过长期的艺术实践，写意进入了全盛时期。八大以后，石涛、李、吴昌硕、齐白石等，写意是现在影响最大、流传最广的绘画方法。

方艺术简介方1944年出生于浙江金华。1967年毕业于浙江大学，在北京工作。研究员，国家一级美术师，曾任北京市海淀美术家协会秘书长，《艺术人物》杂志名誉社长，中国数字美术馆馆长，华夏文艺出版社名誉社长，中国艺术大百科艺术总监，中国艺术网络理事会名誉副理事长，中国国学学会副理事长。“金芳炉少年绘画，有了一个高尚的开始，李苦禅、田世光、刘继卤、娄师白和著名 画家刘勃舒、金鸿钧、郭一聪、张立辰等名师指点迷津。

中国美术馆研究员、中国公共艺术网主编辉博士曾撰文《方国画作品赏析有情有式》称“方的花鸟画以写意为主，题材广泛，牡丹、藤本、梅竹、荷花、桃果、枇杷、鹤鹭、鸡鸭等，，具有深厚的笔墨功底和优美飘逸的画风。他的作品以粗犷笔法为主，工笔结合，以传统笔墨为宗，偶尔涉及西画技法，意象、格调与知识、诗画、水墨与彩墨、雅趣、脱俗境界，一批文人雅士的精神跃然纸上。

六朝时期，陆探微、张僧繇与顾恺之齐名，在绘画史上合称为“六朝三杰”。遗憾的是，连鲁和张的作品都没有一本流传下来。当时的代表画家，还有两个值得一提。一个是宋朝的宗炳。宗炳喜欢弹钢琴、绘画和书法，热爱山水。他曾游历名山大川，后隐居衡山。年纪大了，他就用毛笔把自己走过的景点画下来，挂在墙上，每天坐在树下。“卧游”时，“畅神”合适，实现了“成怀官道”，即在山水画面间体验宇宙。