名画赏析临摹作品图画,怎么临摹《簪花仕女图》?

一般都放在黄金分割线上，他的画很有感染力，塑造的人体节奏感很强。比如《抢夺鲁西波斯的女儿们》就是以希腊神话为背景:宙斯和利达的孪生兄弟卡斯托耳和波洛库斯，善骑马，善打仗，所向披靡。他们爱上了迈锡尼国王的两个双胞胎女儿。画中描绘的是传统的“抢婚”情节。爱的花园，银河的起源，三位美丽的神，基督升天到十字架上，等等。对了，建议看看提香的色彩和丁托列托的构图和明暗法。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有着千古不变的神秘魅力，如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

一位手持鲜花的女士(见图)描绘了龚燕女士从容撤离的精神面貌。周舫抓住了龚燕女性“丰满、优雅、优美”的身体特征。随着对神形的把握，形体在行走过程中身体曲线的微妙变化和仕女们慵懒无聊的心态魅力被形体表现得淋漓尽致，是用神来表现形体和造型手法形象化的典型。周舫的笔苍劲而细长，用铁丝勾勒，柔软而富有弹性。色彩明丽，对质感的描述非常贴切:纱衫轻盈透明，皮肤丰满白皙，容光焕发，羽毛轻盈，头饰闪亮。

簪女图(局部)临摹技术流程详解:准备:1。铅笔(B，2B，H)颜色浅，有利于划线。铅笔尖要削得适中，过粗画不出清晰的线条，不利于用毛笔描线。铅笔尖太细太尖，容易刮伤丝，损伤纸面。2.丝绸:选择仿古丝绸，黄色或暗黄色，以黄色为主。丝绸必须柔软。市面上普通的古董丝绸特别硬，不是好丝绸。

这是个大问题，呵呵。楼主可以借一两本艺术鉴赏方面的书来看看。如果欣赏西洋画，个人推荐剑桥艺术史，是一套书，几本介绍不同时期西方艺术的书。(不太懂国画，抱歉)可能会讲构图，寓意之类的。这些是基础。但是如果真的谈鉴赏，还是需要自己的积累，不仅仅是你对艺术的接触作品，你自己的学识，你对生活的看法，你对世界的理解，这些都会影响你对绘画的鉴赏。

Ten梵高-1赏析1。《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品作品。画这幅画的时候，他正在等待他的密友兼导师，画家保罗·高更的到来。2.画作《杏花》(1890)被作为礼物赠送给刚出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。《桑葚》(1889)创作于圣雷米时期，梵高就这幅画给家人写了一封长信。4.《星夜》(1889)“在日出前的那个早晨，我在我的窗户里什么也没看见，但晨星是如此巨大和耀眼，”梵高曾在给哥哥西奥的一封信中提到。

在这里休息和睡觉。总之看图就是放松大脑或者做梦。6.《蝴蝶花》(1889)梵高画了他心爱的蝴蝶花。为此作品，他的弟弟写道，“从这幅画中可以呼吸到新鲜的空气，这是对生命之美的研究。”7.麦田和柏树(1889)在一个喜欢的夏天，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、柏树和蓝天，它们像一个彩色的格子。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活经历，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析-1作品。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画作品赏析莫奈的《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶名画日出与睡莲，但很少有人知道他是一位与。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。