历代名画赏析讲解稿书,《历代名画记》讲了什么?

什么是历代 名画 Ji？历代 名画纪还首次提出了“书画同体”的思想名画Works赏析有哪些内容？历代 名画为什么专家评论里要有画？书历代 名画纪记载的主要内容有哪些？传统书画鉴赏文章~分类:文化/艺术> >书画艺术问题描述:随便找点资料分析一下:中国的书画讲究神韵、意境、趣味。

从前有一种蓝色的矿石蓝铜矿，经常出现在铜矿附近。当人们看到它时，他们知道它离铜矿不远。有时挖在一起炼铜。它的功能是帮助人们发现和冶炼铜。它不是在地下就是在火里。有人觉得石青好看，想把它做成孔雀石那样的装饰品，但韧性不好，又很脆，就继续埋在土里烧了。直到有一天，有人突发奇想。如果它是脆弱的，它就是脆弱的。只要将石青捣碎，去除杂质，加胶，涂在画上就可以了。哦！

而中国绘画史上辉煌美丽的绿松石山水画也终于上线了。我们来看看中国的山水画，绝代佳人的青绿山水画和翠花的前世吧。魏晋南北朝:可爱的装饰背景魏晋南北朝是绿色山水画的萌芽时期。此时多以山水为人物画背景，处于“水不能淹，人大于山”的阶段。比如我们的女神被画的比山还高。

韩熙载夜宴图简介顾，江南人，五代时南唐画院人。他的《韩熙载夜宴图》构图严谨细腻，人物造型典雅传神，线条浑厚流畅，色彩明丽淡雅，在技法和风格上充分体现了五代人物画的风格和特点。五代十国(公元907-960年)是中国历史上一个动荡和分裂的时代，但却是绘画艺术中的一个重要时期。对意境的追求和对趣味的探索，使山水画和花鸟画得到了新的发展，这标志着绘画将从叙事转向更高层次的抒情。

而人物画一直未能摆脱“传道授业解惑”的世俗功能，要求对现实事件和人物的生动再现，客观上直接推动了写实技法的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过肥沃的农民或温和的人民的生动形象，了解那个时代的面貌和人们的精神境界。据《宣和图》记载，《韩熙载夜宴图》是古受南唐皇后李煜之命所作，李煜夜间到韩熙载府邸窥探其酒席。

分类:文化/艺术> >书画描述:随便找点资料分析一下:中国讲究字画的韵味、意境、趣味。这些艺术作品展现出的是崇高优雅的艺术语言，远非一般想象的那么简单。历代名家辈出，篆、隶书、真、草各有风格，不断创新。绘画更是如此。字画的效果类似于诗歌，能激发人的思考和联想。文化素养高的人看的时候，可以看到很多没有在字面上和屏幕上显示出来的东西。

千百年来，由于汉字形体结构的变化，时代和画家风格的不同，书法艺术可谓丰富多彩。绘画方面，包括各个民族、各个时期的画派、艺术形式、表现技法等。，可谓蔚为大观。从题材上看，有人物画、山水画、花鸟、昆虫等；从表现形式来说，有工笔和写意之分，工笔可分为简笔画、重彩和淡色，写意可分为大写意和小写意。欣赏书画，首先要了解作者的经历和创作背景，通过对作品的感受、想象、体验、理解和认同的相互联系，体会作品的思想艺术效果。

历代名画纪，写于847年，是张彦远的代表作。全书10卷，分为三个部分:一是评论绘画的历史发展，阐述绘画理论；二是关于法医藏品的叙事；三、原第4至10卷是370/123，456，789-2/家族以上的传记，始于传说时代，止于841年。一般按时代排列，或一人传世，或父子传世，内容详细，包括画家的姓名、来历、事迹、专长、卒年、著述、以前的评论和作品，以及

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活体验，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶级创作者名画日出与睡莲，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

张彦远著历代 名画唐代实录是中国古代第一部系统的绘画史著作，论述了绘画的起源、发展与废立、技法、鉴赏、收藏与装裱。历代 名画纪继承了谢赫的“六法”理论，并对其进行了进一步的探索和发展。张彦远着重阐述了“形似”与“神似”的辩证关系，认为形似是手段，传神是目的。历代 名画嵇还首次提出了“书画同体”的思想此外，历代 名画嵇在对画家的评价和对绘画作品的鉴赏方面也有不少真知灼见。

张彦远在讨论绘画时多次提到崇尚自然的意义，这不仅与道家提倡的“尊自然”思想密切相关，也是禅宗的一种体现。但是，他的绘画思想并不完全依赖于“自然”。换句话说，他并没有以否定的态度对待“法自然”，而是以肯定的叹息回应自然，从而体现了“神变”，结合了“天机”。在消极和积极之间，前者只能算是“自然”的奴隶，但它实际上已经失去了自然，后者可以称为自然的主人。

在创作方面，他强调画家画的东西一定要符合个人习惯。在《论山水树石》一文中，他出于对宗琰山水画的喜爱，揣摩其创作意图，进而想到在现实山水中理解意境，从而主张山水画创作要能做到“境与性”。“境”是外在的，“性”是内在的，它们之间的关系是相互依存的，没有任何一方都是不可能的。只有这样的创作才能具备“气质宜人”的基本条件

为什么会有画？当然，今天人们很难理解我们的祖先所讲的“河图”和“洛书”与绘画起源的关系。古人无法根据科学的调查和论证来解释绘画是如何出现在人们生活中的，只好依靠神话传说来把绘画的起源和他们联系起来。尽管如此，今天有一点是不可否认的，那就是无论如何看待绘画的起源，它在人们生活中的作用都是被一致认可的。

与‘六书’共事，四时运之；起源于大自然，不在洞穴中描述。“说绘画的基础作用，”“启发和帮助他人”是绘画的社会功能；“穷神变测精微”是绘画表达自然界万物的特殊意义。从人为的角度来看，绘画应该和师旷拯救世界的经典作品具有相同的功能；从自然的力量来看，符合天地之间的变化规律，这种观点与人们通常认为绘画只是用来滋养性和愉悦的玩物几乎完全不同。