毕加索极简主义名画赏析,毕加索的极简风格画作展示在巴黎画院展出

79亿美元。2.赤裸的身体，绿叶和半身像这是毕加索在1932年3月8日画的油画。它长162厘米，宽130厘米。主题是他的情妇，玛丽·特雷莎·沃尔特。他选择了葡萄藤绒叶放入画中，以表达他的新欢带来的非凡活力。它从20世纪50年代开始被收藏，直到1961年才公开展出。2010年5月4日，这幅画在纽约佳士得拍卖。

1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平会议，毕加索画了一只带橄榄枝的鸽子，被官方认定为和平的象征，称为“和平鸽”。还有一个故事:1940年8月，德国法西斯发动第二次世界大战，法国巴黎沦陷。毕加索住在那里，在画室里整天听到战争的炮火声，心情很压抑。毕加索的邻居有个孙子叫刘鑫，养了一群鸽子。他每天用一根绑着白布的竹竿吸引楼上的鸽子离巢、飞翔、归家。

画中哭泣的女子名叫多拉玛(Doramar)，是一位来自南斯拉夫的多才多艺的摄影师。1936年，她在将近30岁的时候认识了55岁的大师毕加索，从那时到1946年，她是大师最喜欢的情人近十年。当时毕加索在私生活和事业上都遇到了困难。他与第一任妻子、俄罗斯舞蹈家奥尔加的婚姻走到了尽头。他和情人玛丽·特雷兹·沃尔特的女儿刚刚出生，他极度缺乏艺术灵感。

毕加索把她当成贴身的缪斯，让她放心地保护自己的作品。然而最后，毕加索对这段10年感情的评价是，除了哭，他真的对她没有任何记忆。在他一生的众多缪斯中，很少有人像多拉·马尔那样深刻地影响了毕加索的生活和艺术，正是在她的影响下毕加索开始积极参与政治，并最终于1944年加入法国共产党。他们在一起的九年也是毕加索创作最多产的阶段，间接改变了20世纪艺术的面貌。

受梅老师和广汉的影响，喜欢看一些画，最希望自己画，但看不到的希望渺茫，只能做个观赏者。1927年初，毕加索路过豪斯曼大道的一家店铺，被一个站在橱窗前的女孩迷住了。她棕色的皮肤，笔直的希腊式鼻子，灰蓝色的眼睛，高高的胸部，有一种北欧女性特有的魅力。这个女孩是玛丽·特丽莎。那时候玛丽·特蕾莎才17岁，她的青春和活力让毕加索无法抗拒。

毕加索开始了他一生中最无拘无束、最鲁莽的生活，而玛丽对毕加索的绝对服从是他的专属物品，也是他的力量和性吸引力的证明。在此期间，毕加索创作了许多玛丽·特丽莎的肖像，色彩艳丽，色调梦幻。1931年，毕加索在离巴黎不远的乡下，我买了一座建于17世纪的花园城堡。他和玛丽搬到了那里，最终避开了奥尔加无休止的骚扰。几个月后，玛丽为毕加索生下一个女儿，毕加索给她取了死去的小妹妹的名字:玛雅·劳拉·康塞普西翁，然后毕加索为她画了《玩球的浴女》，把她的美凝固成了永恒。

1。哭泣的女人哭泣的女人是毕加索创作于1937年的一幅油画。看似很凌乱的五官，却凸显了底层人民悲惨无助的生活。现收藏于英国伦敦泰特美术馆，是毕加索最具代表性的作品之一。2.《老吉他手》《老吉他手》是创作于毕加索 1903的一部作品，主要描写了一个老人拿着吉他坐在地上，也在很大程度上展现了穷人的悲惨生活。被称为毕加索蓝色时期最经典的代表作。

4.三位音乐家三位音乐家在1921年创作了一幅油画，生动地体现了三位形象各异、看似毫不相干却又密切相关的音乐家。它色彩非常丰富，现收藏于美国纽约现代艺术博物馆。5.这幅画是毕加索创作于1937 名画。这幅画主要采用条纹画法，看起来像扑克牌，很有特色。也是毕加索众多画作中最著名的一幅。

1、哭泣的女人这幅作品的画面是一张看起来很混乱的脸。眼睛，鼻子，嘴唇完全错位，面部轮廓结构全部扭曲，切割成碎片。作品表现了社会底层人们悲痛欲绝又无可奈何的场景。这部作品是毕加索结合立体主义和超现实风格的代表作。2.老吉他手在这幅作品中，一个弯着腰的人抱着一把吉他，画于毕加索 1903。画中的人物是卡萨·吉马斯，他是毕加索的好朋友，刚刚自杀。

3.镜前少女《镜前少女》是西班牙画家毕加索于20世纪初创作的一幅油画。这幅作品创作于1932年3月2日，这幅作品描绘了玛丽·特伦斯的形象。这幅作品是毕加索线条与色彩自由组合的杰作，描绘了立体派中女性的形象，然后与古典风格相结合，4.格尔尼卡的《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家巴勃罗·鲁伊斯毕加索在20世纪30年代创作的巨型油画。长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里索菲亚公主国家美术馆。