饱受争议的世界名画作品

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是2级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至能让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调，大气，形象真实而个性化，使这个作品具有了写实的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

如下:1。1890年英国的《豌豆花的少女》爱德华·约翰·波因特的眼睛和脸颊都有一种梦幻的感觉，鲍彻也经常以宫廷中贵族的嬉戏和享乐作为他的绘画主题。并赋予其一定的童话背景。在他的笔下，每个人物都栩栩如生，引人入胜。2.这幅由查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼·佩鲁吉尼-3创作的画描绘了一个年轻的女孩在葎草种植园里采摘啤酒花。画中的女子朴实、娴静、美丽，观者从中可以得到对美的最朴素的诠释。

Iriz和Murphy的画作:作者:Pierre Narcisse盖兰创作时间:1811年风格:古典主义规格:251cm×178cm收藏:圣彼得堡艾尔米塔希博物馆Iriz和Murphy作品赏析:这幅画属于古典主义法作品，但实际上是。小天使拉开了窗帘，让女神墨菲看到了沉睡的伊里斯，却放弃了对爱情的渴望。彩虹女神墨菲(Murphy)一丝不挂地坐在云端，伊里兹(Iriz)则躺在沙发上睡着了。

Miless 作品题材广泛，尤其是以描绘浪漫的历史场景和儿童为主题的作品还为许多维多利亚王朝的贵宾画过肖像。《盲女》是他最著名的代表作。《奥菲利亚》的主题来自莎士比亚的《哈姆雷特》，是最受欢迎的代表作之一。迈尔斯以细腻的笔调描绘了感人的场景，充满了悲伤和哀婉的情调。迈尔斯是一个年轻的天才，也许是拉斐尔前派中最擅长使用布景的。

背景是一大片明亮的草原上有绵羊在飘鸟，两道不寻常的彩虹表明雨后是潮湿的。然而，这种美丽壮丽的自然是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的街头艺人的光芒，一个是盲人世界，一个是年纪太小不懂事世界。两个女孩紧握的手让她们看起来更加无助。虽然他们腿上的风琴关着，但抽泣声依然响彻画面。也许只有盲女披肩上听话的蝴蝶才是无望希望的象征。

1、最后的晚餐《最后的晚餐》由意大利艺术家达芬奇创作，以圣经中耶稣与十二门徒的最后晚餐为主题。人物的恐惧、愤怒、怀疑和忏悔的表情，以及他们的手势、眼神和行为都被生动细致地刻画出来，这是所有以此为主题创作的作品中最著名的。收藏于意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂。2.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。

3.犹大之吻《犹大之吻》是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多内创作的湿壁画。它现在收藏在帕多瓦的克洛维尼教堂，《犹大之吻》主要描写了犹大和耶稣之间的暧昧关系。在画中，画家采用戏剧化的手法，将尖锐矛盾双方的核心人物耶稣和犹大放在画面的视觉中心，其余人物分别以主体人物为中心对称，4.雅典学院雅典学院是一幅壁画作品由意大利画家拉斐尔·桑西于1510 ~ 1511年创作。