欧洲著名画家工作室,西班牙著名画家是谁啊只画一张画

画家。有哪些西班牙语著名 画家？欧洲一个少女画家画家是谁？我忘了他的名字，我只找到一张照片，威廉·阿道夫·布格罗，意大利文艺复兴时期的杰出作家和代表人物是谁画家？在天使画室接受培训，弗朗索瓦·爱德华·皮科特工作室，后入巴黎国立美术学院，赴罗马深造，除了许多具有历史和文化意义的场景，他还画了许多西班牙王室、其他著名-3/人物和平民的肖像。

迭戈·罗德里格兹·德·席尔瓦·贝拉斯克斯(diego rodriguez de Silva)是西班牙菲利佩国王宫廷中的主要艺术家画家也是西班牙黄金时代最重要的艺术家之一画家。他是巴洛克时期的个人主义艺术家。除了许多具有历史和文化意义的场景，他还画了许多西班牙王室、其他著名-3/人物和平民的肖像。贝拉斯克斯(1599.6.61660.8.6)出生于西班牙的塞维利亚，1599年6月6日星期日在塞维利亚的圣彼得教堂受洗。

受到许多艺术家的影响，他表现出早期的艺术天赋；于是他开始跟精力充沛的画家FranciscodeHerrera学习了一年。12岁时，贝拉斯克斯离开埃雷拉，到塞维利亚的一位艺术家兼教师FranciscoPacheco手下当学徒。委拉斯开兹跟随帕切科学习了五年，学习比例和视角，见证了塞维利亚文艺界的发展趋势。

印象派是19世纪中期现实主义向现代主义过渡的重要阶段欧洲印象派画家以创新的姿态进入法国画坛，其锋芒直指陈翔殷的古典画派和人为的浪漫主义。印象派画家吸收了写实绘画的营养，开始在绘画中研究和表现室外自然光。根据当时最新的光学理论“物体的颜色是由光的照射产生的，物体固有的颜色是不存在的”，印象派画家认为景物在不同的光照条件下有不同的颜色。

印象派代表人物画家马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。印象主义之后，塞尚、高更、梵高都认为绘画不应该像印象主义那样只在自然光下模仿客观世界，而应该更多地表现出画家对客观事物的主观感受，这就是著名的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义艺术思潮层出不穷，世界艺术形式的大变革由此开始。1863年，与官方沙龙展览相反的“沙龙不成功作品展览”在巴黎举行。

GustaveCourbet，18191877)出生于法国东部小城奥南。他的祖父是1789年法国大革命的雅各宾派，父亲是葡萄园主。后来，他成了当地的管理员。库尔贝从小就受到革命思想的影响。29岁的库尔贝去巴黎学习法律，后来她自学成功。库尔贝天生就有很强的艺术气质，自我中心意识很强。他总是以一种居高临下的眼光看待这个世界和人生。他非常关心社会，积极参加革命活动。在巴黎公社时期，他是公社的成员，也是美术家协会的主席。他的名字与巴黎公社的所有英雄并列，他提倡艺术上的现实主义，他宣称:“现实主义艺术本质上是民主主义艺术。

油画世界米开朗基罗·梅利西·达·卡拉瓦乔，意大利米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，(15711610)米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利16世纪末17世纪初之一著名 画家。出生于意大利北部伦巴第省卡拉瓦乔，人们称他为卡拉瓦乔。他通常被认为属于巴洛克学派，对巴洛克学派的形成有重要影响。

1593年，他的父亲是庄园的管家，他早年去世。11岁时，卡拉瓦乔移居米兰，师从自称是提香弟子的西蒙·彼得·查诺。他是地方风格主义的代表。继承了意大利北部现实主义民间绘画的传统，受到威尼斯画派的影响。YoungsickPachus 1593年在米兰逗留期间，卡拉瓦乔一定看过达芬奇的《最后的晚餐》，他对文艺复兴大师的艺术无疑是再熟悉不过了。他的艺术生涯始于意大利文艺复兴大师相继去世之后。

米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗·博那罗蒂。达芬奇达芬奇达芬奇(14521519)是文艺复兴时期最著名的意大利艺术家、雕塑家、建筑师、工程师、科学家、科学巨匠、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生在佛罗伦萨郊区芬奇，死在法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩石中的圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

米开朗基罗·米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的画家画家，雕塑家和建筑师，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作品，如《酒神巴克斯》、《狄俄尼索斯》、《悼念基督》。1501年，他回到佛罗伦萨，用四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，受教皇朱利叶斯二世之命修建教皇陵墓，1506年停工后返回佛罗伦萨。

三大文学巨匠1但丁(1265-1321-1321)。文艺复兴的先驱，文艺复兴起源于意大利北部。一般认为第一个代表是但丁，其代表是《神曲》。他的作品首次以含蓄的方式批判和揭露了中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，并且是用当地方言而不是中世纪官方文学语言拉丁语写成的欧洲。他认为古希腊罗马时代是人性最完善的时代，中世纪压制人性是违背自然的。

彼特拉克，意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日死于阿尔卡。代表作是《宋集》。父亲是佛罗伦萨的贵族家庭和律师。他自幼随父流亡法国，后学法律。父亲去世后，他投身于文学活动，游历了欧洲各国。他还做过牧师，有机会出入教会和宫廷，观察生活，追求知识。他提出用“人的思想”代替“上帝的思想”，被称为“人本主义之父”。

威廉阿道夫布格罗。威廉·阿道夫·布格罗1825年出生于拉罗谢尔。画家。十九世纪法国学院派最重要的人物。在天使画室接受培训，弗朗索瓦·爱德华·皮科特工作室，后入巴黎国立美术学院，赴罗马深造。1875年他在巴黎朱利安美术学院任教，1888年成为巴黎国立美术学院教授。画风优美，善于营造优美理想化的境界。

在布格罗的画中，女性的形象非常美丽，包括女神、仙女、女人和农村女孩。它的环境多为乡村丛林，宁静祥和。对劳动的赞美是19世纪的另一个亮点话题欧洲油画。无论是对外界光环境的语言探索，还是对创作主题的个人偏好，这类作品总能给人带来户外的阳光和阳光的心情。

1，萨尔瓦多·多明戈·菲利波·哈辛托·达利萨尔瓦多·达利的多梅内克，波波侯爵(1904年5月11日-1989年1月23日)，一般简称萨尔瓦多·达利，是加泰罗尼亚人著名。达利是一位具有非凡才华和想象力的艺术家。达利以他与梦有关的令人震惊的超现实主义图片而闻名。他的作品令人惊讶地混合了奇怪的梦幻般的形象和受文艺复兴大师影响的优秀的绘画技巧和绘画技巧。

2.毕加索PabloRuizPicasso(西班牙语:Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，俗称毕加索，西班牙著名 画家，雕塑家，版本。毕加索的艺术生涯几乎贯穿了他的一生，作品丰富多样。后人用毕加索永远年轻这句话来形容毕加索千变万化的艺术形式。

楼上说的没错，还有很多其他的，比如阿波利奈尔、埃里希·赫克尔、洛朗·乌多米勒、布格罗，但我觉得19世纪的作品给人的感觉是太渴望创新和进步了，尤其是画家发起的技术革新，是主力军，受印象主义影响强烈...虽然80年代以来后印象主义创造了20世纪的绘画语言，但后印象主义，呵呵，文艺复兴时期的作品更具有人文和艺术价值。